《影片《罗曼蒂克消亡史》观后感（精彩10篇）》
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观后感之《罗曼蒂克消亡史》 1
演程耳阔别四年的新作，久违的葛大爷和国际章，经典的上海滩故事。上映之前不禁让我担心新导演能否驾驭这样的枭雄题材，结果程耳还是给了你惊喜。年底了，各单位都开始写年终总结，甚至影评人都开始对电影市场进行总结陈词，这时，程耳敲敲门，气喘吁吁地说：“导演，还有我呢……”“上车吧”。结果这位新司机和这部新电影一不小心成了我心目中的今年最佳。
上一部《边境风云》并没有太深刻的印象，除了木木的孙红雷和杨坤，但拿了几个奖项，增添了投资人的信心。这一次干脆全明星阵容，还好不是隔壁的`商业国际大片，各投资商没有拼命地塞演员，导演真正能根据自己的角色要求，选了自己心中的演员。华谊公司也给了导演以及制作团队很大的自由空间，请来了国际章和浅野忠信，都是为角色服务。需要妖娆的女人，所以有了章子怡；需要日本间谍，所以有了浅野忠信；需要上海大亨，所以有了葛大爷。一切让你恰如其分，除了葛大爷不讲普通话。
电影中上海滩三四十年代形形色色的人物轮番登场，有从浙江来的上海小瘪三，有位高权重和为贵的上海大亨。有妖娆的大哥女人，也有当红的电影明星，也有尖酸刻薄的上海女管家。有组织罢工的地下组织，也有潜伏上海多年的上海间谍。一切向日本浮世绘一样，围绕权力和情欲，你方唱罢我登场。大亨刚刚处理好大哥女人的桃色纠纷，自己就去找了当红女明星。蜜月没过多久，地下组织又组织罢工。虎视眈眈的日本人要谈合作，兄弟分裂，江湖仇杀。辗转香港、重庆，还是最怀念上海。日本间谍卧底数年，娶上海老婆，养中国儿子，说上海话，但依然不会忘记自己是日本人。战争终于爆发，自己也占有了老大的女人，夜夜凌辱。但短短几年，自己竟也成了战犯，被赶来的大亨引渡，被凌辱过的女人亲手射杀。一切仿佛是命运的轮回，大局势下的人物浮沉，导演分寸拿捏得当，让你拍案叫绝。
其中，章子怡虽然开始戏份不多，但却是整部电影的核心。所有人物都与她相关。她就是罗曼蒂克，她也是上海滩的形象代言人。
战前，她婀娜多姿，是上海滩所有公子王孙追逐的对象，虽然她是大哥的女人。这也是战前上海繁华的象征，东方巴黎名不虚传。所有人都认为征服她也就征服了整个上海滩，她也向你招招手，来者不拒。这就是上海滩夜色的魅力。所以上海滩题材的故事甚至电视剧、电影特多，远的有杜月笙、不近的有《上海滩》，甚至张爱玲、琼瑶的笔下都有那夜上海的神秘魅影。“但对于上海，我们只是个过客。”到上海就想到美国西部淘金一样，一切皆有可能，所谓的上海大亨也是小瘪三起家。
战中，她备受凌辱，虽然苟活残喘但要为皇军服务，甚至还要穿和服。这次导演显得十分大胆，用大段大段的情色描写展现日占区国人的命运。国际章真的很拼，角色也非她莫属。看了虽有些不适，毕竟在公众场合的电影院，但导演为了避开审查，让国际章穿着和服拍情欲画面，别样的残忍。
战后，她百般疮痍，身心需要修复。大亨在收容所找到她，她有点惊喜，有些慌乱，有些难堪。大亨陪着她去菲律宾找到了已是战犯的日本间谍，手刃仇人，也许能稍微抚平她心中的创伤吧。但时局变化，大亨也只能再去香港避难，罗曼蒂克的命运如何呢。影片故意留白，让看客们好好回味。
所以谁说电影没有女主角，电影的宣传照并不能揭示电影的实质，其实应该章子怡坐椅子上，众星捧月才对。也许是章子怡谦让吧，也许是为了尊重葛优，但也能抹杀章子怡的核心地位和导演的表达诉求。
第一次在电影院看到将上海滩题材进入全新的高度，以前上海滩只是背景，这一次罗曼蒂克(上海滩)成了主角。其他人成了过客。想起以前看的一部小说《我城》，但电影如此生动的讲述，有黑帮仇杀，有风流韵事、黑云压城，还有浮沉过往。你对于罗曼蒂克的想象全在这了，你还喜欢她吗？
罗曼蒂克消亡史观后感 2
自从看过程耳导演上一部作品《边境风云》后，便一直很期待的他的新作，然而等了几年后，终于知道了新片名字叫《罗曼蒂克消亡史》，可当我看到影片故事简介时，整个人是蒙逼的。
简介里居然没有提到一个主人公的姓名！而是以“他”开头，可是“他”又是谁呢？简介里也没有说清楚，反倒还说了其他几个人物，如“帮派大佬”、“交际花”、“日本妹夫”等等，那么这个电影的主人公究竟是谁呢？更关键的是，这个故事简介貌似根本没有介绍一个故事啊！明明是一些碎片化的段落的集合。
不过我当时就立马被这个故事简介给吸引了，我觉得这段文字非常独特，也引起了我的好奇：也许这部电影也同样独特？
而当我看完这部电影后，并没有失望。这段故事简介的确就是这部影片的最好概述：没有一个绝对的主角，没有一个完整的故事。有的，只是对一段美好时光消亡后的无限感慨。
影片开始，黑屏，然后出现一句味道纯正(我是这么觉得的。。)的上海话：做人，要讲真话，不要讲假话。(这句话也和整个故事有关)
随后，影片切到一段章子怡和葛优两个画面的交叉剪辑，章子怡在车内哭泣，葛优在房间里，伴随着一段沉重忧伤的钢琴曲，整个影片的基调由此确定。
而下一幕，镜头跳接到新的场景，故事这才真正开始。
这样的开头似乎很有些昆汀的味道，甚至有点莫名其妙，但我却非常喜欢。电影还未开始，我便已经感受到了那股“扑面而来”却又“欲言又止”的“罗曼蒂克”味道，立马勾起了我对整部电影的好奇心。
寥寥几笔，就能产生如此效果，实在令人惊艳。
首先要说明的一点是，这部电影就像电影中出现的一句台词一样：“这是部艺术片，导演没打算让观众看懂”，希望大家不要抱有对一部商业类型片的期待去观看这部电影，否则很容易会失望。
导演也曾说过，这部电影的细节非常之多，可能需要看三遍才能看懂。
这么一说，是不是很容易联系到姜文的上一部作品《一步之遥》?的确，它们有些类似的地方，同样都是极具风格的作者化的电影，影片中很多隐喻和符号，都不太好懂。
但和《一步之遥》不同的是，《罗曼蒂克消亡史》的“难懂”更多的是源自于其剪辑手法和叙事安排，而非是让人眼花缭乱的各种符号和元素的堆砌。
再来说说表演。
本片中，除了葛优和章子怡扮演的两位角色大部分是说普通话外，其他演员都是一口流利的上海话，并且绝无任何违和感，这一点让人惊喜。
葛优在本片中饰演一位黑帮大佬，人称“陆先生”
这部电影采用了三段式的结构安排，每一段都只是故事的一部分，而每一段都有不同的角色和故事出现，三个部分互为补充和完善，共同展现了一个时代里各种人物的悲情命运。
既然是非线性叙事，片中自然运用了各种多线叙事、倒叙插叙，剪辑功力可谓是如火纯青。导演也说过，这部电影非常难剪，花了将近一年时间
在交流会中，也有观众曾问导演为何不选择线性叙事而要将故事打乱，程耳回答，非线性叙事是种创作本能，它给了创造者一个感悟故事而非纯粹讲述故事的机。也就是说，导演希望通过这种碎片式的叙述方式，让观众能更多的去思考之前的细节，而非仅仅是“看完”一个故事。
再来说说表演。
本片中除了葛优和章子怡饰演的角色大部分时候都说普通话外，其他主要角色都是说着一口标准的上海话，并且绝无违和感，这一点令人惊喜。
葛优在片中饰演的是一位“老板”手下的得力助手，也是一位黑帮大佬，人称陆先生，据说原型出自杜月笙。
最开始听到葛优要演一位严肃的黑帮大佬时会有点诧异，担心会叫人出戏。可整部电影看下来，反倒觉得葛优这个角色演的最好。他那种看似让人感觉温和亲近的表演，实则在杀人时却毫不眨眼，而面临危险时，却临危不乱，当面对心爱的人时，却又能露出暖人的微笑。我认为他演出了那种传统影片中所缺乏的“人情味”，也就是如片名中的“罗曼蒂克”的味道。
当然，片中的每个角色，都有这样的感觉。
还有一个不得不提的便是片中饰演陆先生妹夫的浅野忠信。最开始看到他出现在演员列表里时我以为他会饰演一名日本军官，以大反派的身份出现。没想到我只猜对了一半，他饰演的是一位地地道道的“上海人”。
他在片中说道：“我老婆是上海人，两个女儿也是上海人，我说的还是上海话，难道我还不是上海人？“(可能有些偏差)
其实，浅野忠信的上海口音大部分是配音，只有少部分是他亲自说的(你很容易听得出来是哪一段)。毕竟让一个日本人学说一口流利上海话是一件难度很大的事，就连我们中国人都不一定能学好。。
但不得不说浅野忠信的表演相当出彩，言语之间，细致入微，以至于相当长一段时间内我都忽视了他是日本人这个事实！
看起来是不是就像一个地道的上海人。
这次见面会同导演一起前来的还有闫妮，她在电影中饰演“王妈”，负责这个黑帮家庭的烧菜做饭。这同样也是一个十分生动的角色，很多人说看到她会有一种莫名的“喜感”，而我认为正是这种感觉产生了我刚才所说的“人情味”。导演也说，闫妮是最适合这个角色的演员，并且透露，下一部作品将以王妈这个角色为主角，讲述她来到上海之前的故事。可以说，将会是《罗曼蒂克消亡史》的前传。
此外，片中还出现了非常多各种各样的角色，有袁泉饰演的著名女演员，即使老公有外遇，却仍然爱着他希望他能回心转意。还有韩庚扮演的大明星赵先生，他和片中章子怡饰演的角色在拍戏中产生了感情，最后却因此遭遇不幸。还有赵宝刚饰演的宋老板，虽然他开场没多久便死掉了。这样的角色还有很多，在这里便不一一介绍了。
导演程耳说，这是拍的一个时代，是众生。贩夫走卒，明星达贵，众生都在。有些人一闪而过，有些人没有结尾，有些人贯穿始终，有些人所有人都不忍心下手杀之。
而片名中的“罗曼蒂克消亡史”，并不仅仅是指一段爱情的消亡，而是对一个美好而浪漫却被浪费掉的时代，一次最后的道别。
这是一部程耳导演的野心之作，我认为他有能力成为下一个中国电影界中令人瞩目的导演，而这部“浪漫至极”的作品，将会是对他实力的最好肯定。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感 3
罕见的华语商业片佳作。一出史诗量级的，无主角又个个是主角的精彩群戏，构成上海一个时代的面貌。演员都很棒，浅野忠信尤其印象深刻。倒叙插叙的结构很厉害，几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮，太震撼！几处高处俯拍摄影很棒，梅林茂大神作曲的音乐非常牛。期待3.5小时导演剪辑版。
结构还是《边境风云》的路数，但格调更高，程耳的影像控制力不错，用多线叙事和极简的视听语言串起了一个时代又把人物性格都交代清楚。主要致敬了《教父》《美国往事》《好家伙》，仪式感很足！BGM赞，章子怡情爱戏多次女上位有点意思！符号和细节很多。
形式感十足，但并不缺乏剧情，黑色幽默和隐喻情节比较多。值得一提的是画面摄影都非常不错，场景充满年代感，看得出是导演用了心的作品。其中电影也包含地方笑点调调味。导演亲自剪辑成片，在电影艺术化和商业化的捏合下，算是比较成熟和完整的作品。也像是导演在享受而打造出的一部狂欢派的戏剧作品。
有待重看，讲一个值得去留恋的时代消亡过程，风格上非常程耳，内核却相较《边境风云》很不一样，在类型片框架之内有着私人化太多的艺术表达，腔调、酷劲、形式感、甚至恶趣味都更足。程耳对影像的感知存在一种令人着迷的'独特魅力，无论你喜欢与否，拥有这般才华的导演在中国电影里已经很久没出现过了。
黑帮史诗《罗曼蒂克消亡史》观后感 4
虽然“国师”张艺谋执导的《长城》和程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》两部大片同日上映，并且前者有着更为强大的演员阵容和更高的知名度，我对后者的关注却要超过前者。张艺谋执导的大片，拍好了是《英雄》，拍不好就成了《满城尽带黄金甲》，从目前《长城》的形势来看，迎合西方人的审美趣味多一些，所以不抱太大期望。而《罗曼蒂克消亡史》，从中可以看到弗兰西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯以及昆汀·塔伦蒂诺的影子，这正是中国类型片所缺乏的。
程耳的作品关注不多，仅仅看过一部《边境风云》，里面已经有了某种风格化，世事的诡谲，人性的善恶，人生的纠结，以及其对暴力的迷恋，让人眼前一亮。虽然也是毒战题材，国产片很少能有这般用心之作，即便是杜琪峰的《毒战》和陈木胜的《扫毒》，也没有如此之深的内涵。时隔四年，程耳为观众呈上这部《罗曼蒂克消亡史》，请出葛优、章子怡以及日本国宝级演员浅野忠信担任主演，并被华谊兄弟所力推，看来是想“干票大的”。事实上也是如此，敢于和万众瞩目的《长城》同期上映，也看出程耳对《罗曼蒂克消亡史》的自信，“明知山有虎，偏向虎山行”，勇气可嘉。
《罗曼蒂克消亡史》将故事背景放在民国时期的上海。十里洋场、锦绣繁华，乱世浮生一场梦，各方势力争奇斗艳，你方唱罢我登场，是比较容易让故事更加精彩的。不过，最容易的也反而是最难的，一不小心，画虎不成反类犬，就会遭到观众诟病。好莱坞的《谍海风云》、柳云龙的《东风雨》、王晶的《大上海》、中韩合拍片《危险关系》等纷纷折戟沉沙，也正是如此原因。就连一向恃才傲物的大导演姜文，也在大上海失了足，其于2014年执导，由他和葛优主演的《一步之遥》，便遭遇滑铁卢，因为口碑不佳影响了票房继续走高，最终止步5.1亿。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感 5
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么死的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，� 而最大的挑战则莫过于，� ”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
罗曼蒂克消亡史读书笔记 6
罗曼蒂克消亡史读书笔记
回巢三天，总算回魂。
也不再厌世了，连挺尸时都觉得心怀愉悦。
也能够静心看看书了。
又翻到《罗曼蒂克消亡史》。看到《女演员》一章，还是为那透着宿命感的字句和气息倾倒。
果然， 命运是个局，往昔也从未离去。
从前只觉得宿命论是骗人的鬼话。后来才明白，就像那演员一般，便是粉墨登场，演的也是早已编排好的剧。想到这一层，我便勒令自己停下。因为再探究下去，似乎要生出无为的消极情怀了。
对于命运和生活，还是似懂非懂的好。
我想书里的女演员不是个认命的主。虽然长相柔弱可欺，但是骨子里有种抛却曾经与过去的`决绝。
可惜这种态度本身就是错的。这是无效的蛮力。我也是近来才明白，曾经是抛却不了的。那是一张网，越挣扎越紧缚之中。过去刻在命运的年轮里，没了过去，岁月画不成圈。
昔年从未离开过我们。它融进我们的生活与名运。我无法抛弃它，因为我根本无法剥离它。苛待昔年的人也不会善待今日。
于是我便只有一条出路——善待昔年。
影片《罗曼蒂克消亡史》观后感 7
恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的。饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。
吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。
陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。
长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。
十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹；她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。
老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。
陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。
都是罗曼蒂克。
然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。
罗曼蒂克消亡史观后感 8
上世纪30年代的上海，是整个中国 而袁泉饰演的“吴小姐”电影皇后的身份，也就具有了时代的代表性和可信度。
在片中，袁泉饰演了一个外表光鲜但实则内心寂寥的电影皇后，她受到大众狂热的爱慕，却被自己最亲近的丈夫抛弃。片中，她面色神秘的拨出了一个重要的电话，背对着某人用上海话说“你应该理直气壮的杀了我”，一身花边睡衣和上海时兴的波浪卷发更是衬托出了浓厚的上海气质。而这个电影皇后的身份，则有几分借鉴当时的“电影皇后”胡蝶的意味，而胡和吴，刚好也有着谐音的关联。更不必说，胡蝶本身就与特务头子戴笠和政治之间有着暧昧的关系。这也是那个年代的独特气质，政治与时代、欢场与历史、革命与色诱间往往有着千丝万缕的隐秘关系。
如果说，袁泉的电影皇后“吴小姐”代表了上海质感的光鲜面的话，章子怡饰演的交际花“小六”则代表着上海的妖艳面。同样是旗袍，章子怡就多以神秘的靛蓝色为主，再配以长毛的皮草披肩或围脖。这亦是当时上海高级欢场女子的必备装扮，在***之外又平添了几分雍容和不可侵犯。当然，她也是掌控男人的一把好手，在危险当前之时，能说出“我知道你不会杀我”，在面对爱慕之时，她又能看透男人的伎俩，冷静的说“我看透了你所谓的博爱”。
在章子怡、袁泉、钟欣桐、霍思燕等人的女色之外，由葛优牵头的男人帮派，则打开了30年代上海的另一番景色。葛优的白色大褂，白色的平顶礼帽，是他隐于乱世的一面。而黑色西服和黑色礼帽，则又是他暴力和权势的一面。葛优就成为了这个一半纯白一半深黑的枭雄的实在面。他饰演的这位陆先生，角色原型来自著名的黑帮老大杜月笙，他在乱世中隐藏自己的权势，也倾心与情感的游戏，游走在中日各方势力之间，但他终归还是站在时代变革中心的那个人。因为这个时代而成名，最终也被这个时代所摧毁。而《罗曼蒂克消亡史》所要展现的'，正是这个无比诱人又充满致命危险的时代。就像片中说的那句台词一样“杀人！”。这里的杀，不仅是杀人，也是杀掉了一整个时代，杀掉了某种政治命运。
影片《罗曼蒂克消亡史》观后感 9
设计台词：“告诉你吧，全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。
典型的民国居室和穿扮
但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃，演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多，从的《犯罪分子》，的《第三个人》，的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感 10
12月16日国内电影市场开始进入贺岁票房大战，葛优主演的《罗曼蒂克消亡史》今日上映便碰到张艺谋的《长城》，首映票房已近800w暂居单日排行榜第二。虽然没有强大的特效支撑，但《罗曼蒂克消亡史》的演出阵容也是十分强大：葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、闫妮、袁泉、韩庚、钟汉良、霍思燕、王传君等。
影片以抗战前后的上海滩为背景，融合黑帮爱情与国仇家恨的故事，展开一幅民国众生相。它讲述1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。这部展现抗战时期的上海滩、大部分情节讲上海话的电影是导演程耳写给上海的一封情书，“这是那个年代的众生相，也是对战争的反思”。
葛优扮演一个表面温柔但内心杀伐决断的上海滩黑帮大佬“陆先生”。
全片大多数台词都用上海话对白，主要演员几乎都讲着一口流利的吴侬软语，男女主角葛优和章子怡只有少部分方言台词，绝大多数都是普通话。程耳表示，为了达到这个效果，剧组请了专门的台词老师，而之所以选择大部分时间用上海话，是为了能迅速将观众带�