《服装设计论文（通用6篇）》

在平时的学习、工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是人见人爱的小编分享的服装设计论文（通用6篇），如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。

服装设计论文 篇1

1童装人性化设计的途径

人性化设计理念不仅满足人体结构和人体特征的生理需要，更追求满足人们深层次的精神文化需求。服装设计过程把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，强调个性，通过富有隐喻性的色彩和审美情调的设计，关注人们的生活方式，关注人们的精神追求。要想设计出舒适实用、人性化的服装，除了对生活充满热爱，设计者必须要了解服装的使用者、使用环境，着装者的观念和生活方式等。因为孩童是特殊群体，很多情况下，大人不能自己的观念去解释孩童的需求，孩童更不会表达自己的感受，我们必须通过不同场合与途径去了解他们。

1.1观察法

任何产品的人性化设计都必须要关注使用对象，童装的设计也是如此。创造最佳的用户体验就要研究使用者，一定要避免先入为主的偏见。不同的年龄段儿童的身体、心理发育是不同的。因此，设计者深入贴近研究对象的本土生活，锁定目标人群所在的真实环境，解读使用者的行为和动机，抱着尊重之心，不能任意加以干扰。了解不同年龄段孩童起居饮食、活动场所、活动项目、活动特点等，这要求研究者不同程度的参与到使用者的日常生活中去，在自然真实的情景下观察并收集素材，以描述性方式记录资料，从而推断出服装与人的外在关系。

1.2访谈法

通过面对面、打电话、各种电子平台交流方式，了解个体对自己的使用过程和使用经历的回顾，间接获得报告。这是设计者和使用者形成的一种交互关系。访谈中就比较忌讳提出带有研究者自身倾向性的建设或者对某种选择表现出个人好恶等的暗示。研究者与使用者之间的互动关系及使用者对研究者的信任程度决定着使用者提供所知数据的程度。然而学龄前儿童的特殊性，访谈变为访问者通过孩童的家长、监护人方间接了解情况。从而，引发设计师超越自己原来所致思索，指引更真实、更符合使用者需求的设计概念浮现出来。

2童装人性化设计的准则和方法

人性化设计所考虑范畴是有层次、有深度的。既要考虑作为社会的人，也要考虑作为群体的人，还要考虑作为个体的人。孩童自由行为受到限制，在生活中只能依靠别人帮助。如能从以下几方面审视童装的设计，童装不仅能给孩童生活带来方便，更重要的是增加了孩童与服装之间的融洽关系。

2.1环保安全设计

从根本上说，人性化设计应该是功能主义的。对于弱势人群的儿童，服装对身体的意义是不容忽视的，特别是婴幼儿时期，服装对身体的保护是第一重要的。面对娇嫩的皮肤、柔软的骨骼，服装面料、辅料、色彩的选择以及结构的设计稍有疏忽可能对婴儿造成的就是伤害。随着孩童着装过程中事故的发生，各个国家对童装的安全问题都提出了各自法规标准。童装的设计与生产必须严格遵循各地区的安全标准执行，以减少对儿童的伤害。

2.2耐用设计

学龄前儿童身体成长速度较快，服装着用年限太短，淘汰速度太快，许多童装只能穿一季，资源浪费严重。另外儿童生性好动，服装容易发生磨损、撕裂等现象。人性化设计理念即要解决服装淘汰太快，尽量延长服装使用寿命的问题。针对这一问题，需要在调节服装长短、胖瘦的部分进行巧妙的设计，使服装能够随着孩子的成长而适当的“成长”。在易磨损的部位考虑特殊结构或使用特殊面料进行局部处理。

2.3简朴便利设计

童装的使用年限相对较短，淘汰速度较快，由此决定着童装应减少产品繁复和不切实际的功能，降低成本。不应该仅为追求商业利益生产奢华婴童产品，要准确发展企业品牌文化，从使用者、监护人的角度考虑童装设计，增加产品的认同度。总体来看，除了考虑孩童的生活能力，服装的设计要方便穿脱，在结构上还要结合儿童的体型特征及运动规律性，以宽松、舒适、便捷的设计为主。可利用弹性纤维面料保持服装合体性的同时增加运动舒适性。面料选择上应符合安全标准，柔软舒适、易于洗涤。

2.4体现童趣

家长对童装的消费自主性意识比较强，这是造成近年童装“成人化”趋势的一个重要原因。儿童所穿着的服装在设计、价格乃至市场运作等方面都呈现成人服装的特征和倾向，这可能导致孩子失去应有童真，在孩童身体、心理生长的需要上欠考虑。如：为了模仿成人服装，不少童装完全没有从孩子身心健康和安全着想，在面料的选用上或者对时尚元素的运用上缺少考虑儿童与成人的差异，直接应用在童装上。儿童的社会化过程应该是循序渐进的，不恰当地跳跃性发展，过早靠近成人心态，会失却儿童的率真本色。因此，童装设计要考虑到家长对童装的选择倾向性，更要尊重儿童为独立的人，遵循儿童世界的需求。

3结语

产品想要唤起用户的认同、对品牌情有独钟，增加品牌的忠实度，产品设计的理念必须贯穿浓厚的人情味。未来的童装设计应该符合儿童身体、心理、智力成长的特点，遵循儿童休闲、自然、环保、健康的生活习惯，探索纯真、甜美、阳光、欢乐的童心。最大限度地使服装迁就孩童的行为，体谅孩童的感情，使孩童感到舒适，而不是让孩童去适应服装、理解服装。

服装设计论文 篇2

摘要:“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。

关键词:服装设计与工程；卓越工程师；课程

1前言

服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。

2如今人才培养的需求

社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。

3服装设计与工程专业卓越工程师能力要求

3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。

4课程体系的革新

4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。

新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。

作者:陈文婧 单位:郑州工商学院

参考文献:

［1］孙文福，王玲玲，何彦廷．校企合作培养卓越工程师模式的研究与实践［J］．轻工科技，20xx，(02):158－159．

［2］匡小军，方亮，韦春，张发爱．面向“卓越工程师”培养的课程建设［J］．文学教育（中)，20xx，(01）:120－121．

［3］徐文华．新建本科院校卓越工程师培养模式探析［J］．煤炭高等教育，20xx，(03):57－60．

服装设计论文 篇3

【摘要】在服装设计上，中国与西方的设计思维之间存在的差异可以通过装饰思维以及“形的生成”两方面来阐述。而中国现代的服装设计教育要从三个角度入手进行深化认知，即服装史教学、美学教学、设计教学。本文将就此展开分析，旨在区分中西方服装设计上的思维差异，并从中获得关于现代服装设计专业教育方面的启示。

【关键词】中国现代服装设计教育；设计思维；中西差异；启示

”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。

一、源自东方的空间感受

空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”

二、物派艺术的空间观

（一）物派艺术概述

物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。

（二）神秘的空白—“间”

“间”字在日文的发音为“MA”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。

（三）物派艺术中的“间”

物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。

三、物派空间观中的服装设计表现

自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。

（一）对主体的“空置”—三宅一生

1993年，三宅一生创造了PLEATPLEASE系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在A-POC系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。BAOBAO系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。

（二）细节中的时空意境—山本耀司

根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。

（三）内外空间的翻转—川久保玲

川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。

在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。

参考文献：

[1]潘力。间—日本艺术中独特的时空观—访日本当代建筑大师矶崎新[J]。美术观察，20xx（1）。

[2]千叶成夫。日本美术尚未生成[M]。范钟鸣，译。北京：人民美术出版社，20xx.

[3]鹫田清一。古怪的身体：时尚是什么[M]。吴俊伸，译。重庆：重庆大学出版社，20xx.

[4]黄笃。意大利“贫穷艺术”与日本“物派”比较研究[J]。中央美术学院，20xx（6）。

[5]王玉萍。凝练东方哲学思想的艺术表现—中日代表性本土品牌服装的设计取向[J]。中国艺术，20xx（2）。，河南郑州。

服装设计论文 篇4

摘要：随着我国人均生活水平的逐渐提高，人们的穿衣理念也上升到了更高的一个层次，对穿着打扮体现出了不同的追求，这便给服装设计行业带来了新的挑战。此外，国家经济正处于全球化发展的时代，服装设计不能再以满足某一国或某一区域的服装需求为主要设计方向，而应该朝着国际化、全球化的方向发展，以更好地满足全球化背景下人类的服装需求。从当前服装设计行业来看，面临着诸多问题和挑战，服装设计需要推陈出新，从教育理念入手对服装设计加以革新，以有效解决合理改善服装设计的现状。

关键词：全球化；服装设计；现状；转变策略

1前言

社会经济一体化、全球化是当代国家与国家之间的重点发展方向，服装设计师必须及时了解并掌握全球化背景下服装市场所发生的变化，换而言之，服装设计的教学思路应当与当前服装市场环境的变化相适应，致力于培养能够把握住市场走向，创新服饰文化并创造出更多新颖、潮流作品的应用型人才。因此，当前全球化背景下的服装设计教育，应当始终掌握服装发展的趋势，以文化全球化和教育全球化为核心，不但进行反思和创新。

2全球化背景下服装设计教育的现状

2.1教育背景

当前世界已经出现了经济文化的高度全球化发展趋势，特别是文化的全球化，将各种文化元素推动到国际间进行交流，不断碰撞融合造就了新的文化潮流。在这样的趋势下，一方面糅合了世界各地的文化、风俗等各个因素，改变了原本地域文化笼罩下的审美价值取向，导致服装设计出现了一些新的变化，服装市场对创新型作品的需求增加；另一方面，不同的教育模式和教育理念对传统教育形成了一定的影响，为了提高教育成效紧跟时代的步伐，必须对教育工作本身进行改变，以适应新的教育需求，譬如理论教育与实践教育的搭配、教学评价标准的设计等。

2.2教育问题

从教育工作的各个环节可以分析得出，目前的服装设计存在较为明显的滞后性，这对于服装设计教育工作的持续发展存在较大的阻碍，主要表现在：①教育特色不足。不同的国家和地域存在不同的文化，特别是自“非物质文化遗产”项目产生以来，让人们看到了“民族”与“世界”相结合的可能性和可塑性，换而言之以民族、地域文化为基调对在服装设计中寻找灵感绝对是未来服装设计的发展主流。②谈及教育问题，就不得不面对理论与实践，在服装设计教育中，关于理论教学与实践教学两大环节仍旧难以掌握，以教师为主导的说教式授课已经逐渐使教育本身与社会脱离。理论、艺术、文化如何通过实践设计和实践创新与社会接轨将逐渐成为一大难题。

3全球化背景下服装设计教育的有效转变策略

全球化营造了一个广阔的视域空间，让教育、经济、文化等发展拥有了更多的可能性，例如一些中西方的文化相互交汇，造就了新的流行审美元素，服装上的中文或英文字符就是最为直接的表现之一。这就意味着服装设计需要在全球化的趋势下对自身的内涵做出调整，以确保教育的先进性与实用性，对服装行业以及教育事业的发展而言，这是相当重要的工作。

3.1教育方向的转变

在过去的服装教育中，更多是对学生关于服装的基本设计能力进行培养，局限了学生的思维和人才培养更多的可能性。现代化的服装设计教育，应当将教学方向重新定位。一是要打造特色教育，例如我国是一个多民族的国家，不同民族在服装、装饰等方面的审美观念是不一样的，但并不意味着单一民族的审美观就得不到其他民族的认同。二是要更多地培养学生解读文化和流行元素，并用设计的手段展现创新过程的能力，因此必须对既往的理论引导实践或者是实践与理论分立的教学模式进行改革，实现真正意义上的活学活用。例如给予学生更多的实践机会，参与相应的设计竞赛、深入服装企业实地锻炼、组织或者鼓励学生自发到社会中获取创作灵感等。

3.2教育内容的转变

①增加以民族文化元素为主的内容设计，例如中外历史、文字、图腾、民族特点、服装发展、市场变化等，让学生接触更加丰富的世界，开拓其视野。②增加交流能力的训练，包括学生的外语能力、审美解读能力、美学元素的提炼和构建能力等，让学生拥有获取创作灵感、交流设计经验、认知和解读设计作品的综合能力。③加强实践能力的训练，如平面设计能力、作图及手工能力等，努力使学生在学习过程中就掌握更多的实践精要，提高其社会适应力。

3.3教育过程的转变

通过对教育过程的转变，提高教育效率。一方面是可以合理运用校企合作、实训基地培养等形式，增加服装设计教育的实践性，增加学生在校期间的实践机会。同时，由学校带动学生以竞赛、工作室、兴趣社等为形式，让学生相互之间拥有更多的沟通和合作机会，营造互助、互动的学习环境。另一方面，积极参与到国际合作当中，尝试开展多国家和地区的联合办学，不断对自身的教育模式和方法等进行改良，学生在不同的教育模式下获得的启发更多，也能对学校的教育工作提供更加全面的反馈。此外，在教学方式方法方面，应当尝试更多的可能性，例如设计出相应的问题或教学要求，让学生带着任务和疑问去实践和学习，通过对任务的有意选取，培养学生专研、探究的能力，这实际上就是培养服装设计人才举一反三的创新能力的一种有效手段。

4总结

总而言之，作为与时尚潮流紧密联系的教育工作，服装设计必须始终坚持以市场走向为方向，不断改革自身的内容和手段。在全球经济飞速融合发展的背景下，各个国家、地域之间的文化形成了快速交流和相互学习的趋势，因此全世界人们的审美观和价值取向都在发生改变，只有掌握这种变化，才能打造新形势下最具活力的教育工作。

参考文献：

[1]张静。浅论服装设计基础教育的现状及改革措施[J]。开封大学学报，20xx,(2)。

[2]杨琳。浅析文化大融合下的服装设计教育改革的传承与创新[J]。艺术科技，20xx,(9)。

[3]黎蓉。全球化背景下服装设计教育的思考[J]。武汉纺织大学学报，20xx,(2)。

服装设计论文 篇5

1服装设计中面料再创造的意义

服装是最能体现当季流行趋势的一种要素。在社会不断发展的过程中，人们对个性化的追求越来越明显，面料再创造已经成为服装设计的一个新方向。它不仅与服装时尚化的发展要求相适应，也体现了设计观念的转变。面料再创造为设计师提供了更为广阔的创作空间，使其可以更加淋漓尽致地展现自身的设计思路，充分发挥面料的可塑性，打造出一种全新体验的服装创作效果。就社会生活层面来说，面料再创造可以让一些细碎的面料得到再次利用，实现了节约社会资源的目的，同时也满足了面料创新的要求，可谓一举多得。从服装公司的角度分析，旧材料再改造改变了原有服装材料的质感、观感和使用性能，实现了成本降低和服装产值增加的目的，而让服装变成了一种获取高利润的产品；从我国传统设计工艺的层面分析，面料再创造传承和发展了传统工艺的内在精华。

2面料再创造的方法

面料再创造的方法多种多样，使用概率较高的有印染、编织和刺绣，其中，最能够体现设计师创造力的是使用适当的手段对已有的面料进行二次艺术加工。面料二次艺术加工的核心思想在于将面料的纹理、性能和样式等元素打散，之后重新组合，形成一种全新的纹理样式。在实际使用过程中，面料再创造的方法主要包括以下几种。

2.1加法原则

加法是指运用排列组合的方式将一些相同材质或者不同材质的材料组合成立体、和谐、有创意的服装面料的再创造方法。加法能够实现强化服装表现力和渲染力的目的，为服装带来丰富、立体的视觉效果和强烈的艺术感染力。加法原则的使用方式包括绣、印、染、绘、拼、贴、缝、堆和叠等。

2.2减法原则

减法是指将原有的面料使用抽、烧、烙、磨、撕、剪等方式，将局部去除或者破坏，从而达到一种特殊的肌理表达效果。减法原则与加法原则表现出的风格完全相反——减法原则给人一种含蓄、简洁的感觉。

2.3变形法

变形法是指在原本整齐、单一的基础面料上，用抽褶、皱缩、挤压等方式进行变形处理，赋予面料更加丰富多样的浮雕表现效果的一种再创造方法。

2.4综合法

综合法是指在面料的再创造过程中，联合两种及以上面料的再创造手法。为了满足服装设计的个性化要求，设计师可以依照服装的具体风格和造型特征选择面料。采用综合法创造出的面料，其外形表达更加丰富、生动，能够呈现出一种亮眼的视觉表达效果和纹理显示效果。不管采用以上哪一种面料再创造方法，所遵循的基本原则不变，即为了让服装产生和谐的美感。再创造后的服装给人一种画龙点睛的感觉，而非画蛇添足。服装设计的面料再创造为的就是给服装创造全新的设计点和创意点。

3面料再创造和服装设计的一体化表达

3.1面料再创造和服装款式

设计师在设计、创作服装的过程中，会特意突出已完成的服装设计成衣面料的表现力，甚至会将服装造型款式以弱化表达的形式突出面料的表达，依托经典款式的基本形态将人们的目光吸引到服装面料上，那些大同小异的服装款式会因为不同的面料而绽放出更加夺目的光彩。不管本身的面料多么单一，只要设计师将其合理搭配，再使用各种创新技术和手段，就会表达出不一样的色彩模式和纹理状态。

3.2面料再创造和服装风格

服装风格包含了整个民族的精髓、整个时代的特征或者某种思想流派。服装风格用单独的作品或者成组的作品表达了各种设计风格的要素，不管是服装独立展示的部分，还是其整体组合呈现模式，都能让人感受到艺术的个性化特征。如今的设计师们都在找寻创意突破点，其实质是在找寻独具自身风格的定位点。在追求服装设计风格的过程中，设计师们会加入时代化和社会化的审美情趣，将自己对这个世界的理解融于服装中。在服装设计中，即使是同样一种服装款式，只要更换了面料，其成衣风格是完全不一样的。正是因为服装面料这种多变的特点，设计师们才会创造出无数的服装设计风格。

4结束语

服装面料的再创造属于现代服装设计的核心思想，它表达的是一种理念。在对服装面料进行再创造的过程中，巧妙使用各种面料，将面料再创造、再设计融入服饰的多方面，将服装设计以多样化、创新化的形式展现出来，从而带给人和谐的美感。

服装设计论文 篇6

摘要：伴随着社会的发展，人们对服装也有了新的要求。智能服装开始成为各国服装领域的研究热点，从目前的研究现状来看，智能服装在设计模式方面还有待得到进一步的发展。本文主要对智能服装的设计模式及其发展趋势进行分析和研究，以期为智能服装的发展提供些许的借鉴。

关键词：智能服装；设计模式；发展趋势

在人们的日常生活中，服装是一个必不可少的物品。服装不但可以帮助人们抵御寒冷的天气，也能装饰人们的外表，这些都是服装的基本功能。在智能服装的设计中，不但要兼顾服装的基本功能，还应在此基础上进行创新设计，使其能在不同的环境中都能作出快速的反应，满足不同情况下的需要，例如感知不同时期的温度差异、运用新型的服装材料、融入新的科学技术等，只有这样才能满足人们对服装的多方面的要求，才能更快、更好地进入消费市场。本文主要对只能服装的设计模式及其发展趋势做出简要分析。

一、智能服装的设计模式

智能服装的设计理念从提出至今所经历的时间还不长，从其设计模式来看，难度较大。未来智能服装设计应在现今设计模式的基础上，以当前的设计模式要求为依据，并与智能服装市场的发展趋势相结合。1、科技技术有效地与服装设计结合在智能服装的设计中，为了确保智能服装的智能化设计模式安全，往往会在设计的后期加入功能服装的设计模式，这样不但可以确保智能服装的安全性，而且还可以免去重新探索的过程。以下将从两个方面来对科技技术与服装设计结合进行分析和研究。[1]2、多样性的结构造型目前，在智能服装的研究上，研究人员侧重于对功能特性等方面的研究，而对其结构造型方面的研究却并未引起足够的重视。但结构造型又是智能服装的一个非常重要的方面，因此，在智能服装设计的过程中，应在考虑满足需要的同时，兼顾其结构造型。而要同时兼顾满足需要和结构造型对相关的工作人员有较高的要求，它要求相关工作人员对面料的分层结构系统有一个非常清楚的了解，这是因为，在不同的服装设计模式中，其所具有的特殊性质也存在着差别，从而需要充分考虑面料的分层，使其服装压能够保持在舒适的范围内。从当期智能服装的设计现状来看，市场行销服装设计模式仍然是设计的重点。在市场已有服装的造型结构的基础上，进行修改和创新。并结合市场原有的服装设计模式与功能服的优点，这样不但可以满足智能服装综合性设计模式，还能起到了保险的作用。[2]3、设计模式的个性化在智能服装的个性化设计中，其设计模式是否与服装市场的发展趋势相契合是一个重要的考虑方面，只有契合服装市场的发展趋势才能将个性化设计的作用最大限度地发挥出来。例如，在设计柔软性智能服装的过程中，其设计面料中要嵌入不锈钢材料，然后再利用微型转接头来实现数据的传输。再如设计警报类的救援服装时，需要在智能服装中融入GPS系统，在不同的区域中，智能服装的传感器会对所接受的区域信息进行分析，当使用者遇到特殊清况时就会发出警报。总而言之，智能服装的个性化设计模式应从人们的需要出发，依据人们的需求进行设计，只有这样才能使设计出来的智能服装受到人们的欢迎，最终占领服装市场。

二、智能服装的发展趋势

伴随着智能服装的发展，智能服装设计的重要性也逐渐凸显出来。设计是制造的第一步，也是最为关键的一步，在具体的实践过程中，必须要对智能服装设计形式的要求有一个清楚的了解，并对其进行深入的分析。了解智能服装的发展趋势是做好其设计的第一步，只有这样才能设计出满足人们需求、适应时代发展的智能服装。以下将对智能服装的发展趋势进行分析和研究。1、注重性能的开发智能服装的主要设计理念是智能化，因此，在具体的实践过程中，在满足设计形式要求的同时，还要充分考虑其个性化，开发服装的各种性能。在现阶段，智能服装主要侧重于智能功能的开发和应用，而对服装的舒适性和美学效果的要求却并未引起足够的重视，鉴于此，在智能服装的后续设计中，应以人们的需求为依据，充分协调功能和舒适性等方面的关系，最终使智能化服装设计既能满足商业需求又能为人们所接受。另外，在服装设计行业中，传统设计形式仍然具有很大的影响力，因此，必须从这一限制中挣脱出来，确定制造流程，从而系统地为智能服装设计提供保证。在具体的实践过程中，设计人员应当兼顾设计形式和发展趋势，只有这样才能使设计出来的智能服装满足人们的需求，才能展示出智能服装的优势。[3]。2、以用户的需求为中心的设计理念如今，以用户需求为中心以成为设计行业的中心设计理念，智能服装也是在这个理念下实现了最佳的平衡机制。在服装领域中，科学技术与智能服装的研究已成为相互促进的产业。在智能服装设计中，问卷调查是一种了解用户需求的主要方式。问卷调查所体现的就是以用户为中心的设计理念，通过给不同年龄段的用户发放调查问卷，来了解人们在日常生活中与使用高技术产品有关的各种信息，进而了解人们对智能服装的潜在需求。并且在问卷调查的基础上建立满足用户需求的科学技术电子产品。[4]3、交互作用明显从设计形式上来看，智能服装的设计和电子设计有一定的联系，都是以用户需求为设计理念。在服装设计中，除了以用户需求为设计理念之外，还应合理应用交互作用，及时对开发产品进行评价，使其与服装设计的发展趋势相契合。在服装设计的过程中，很多因素都会对其产生影响，鉴于此，应当为服装设计建立一个统一的设计标准。在未来的智能服装设计中，除了要兼顾技术、面料以及结构形式等方面的要求外，还应充分应用设计间的交互作用，最大化地利用设计形式。另外，在智能化服装的设计阶段，应使设计符合服装市场的要求，并根据交互作用设计形式的要求，详细分析服装设计模式，以使其更加完善。

三、结语

由于智能服装的设计形式与普通服装的设计形式有着较大的差别，因此，在其具体的设计过程中应对其设计形式进行充分的分析，明确其设计体系的要求。从智)○(能服装的发展来看，前景比较乐观。由于不同的人对服装有着不同的要求，因此，为了保证智能服装设计的有效性，需要及时准确的了解人们对服装的理念，充分考虑各方面的影响因素，不断地优化智能服装的设计形式，最终使其能够满足人们的需求，适应发展形式。

参考文献

[1]刘媛。刍议智能服装的设计模式及其发展趋势[J]。艺术品鉴，20xx（7）。

[2]田苗，李俊。智能服装的设计模式与发展趋势[J]。纺织学报，20xx（2）。

[3]李晓露。智能服装的设计模式与发展趋势分析[J]。科学中国人，20xx（2）。

[4]陈凡，邓明慧。智能服装的设计模式与发展趋势[J]。艺术品鉴，20xx（5）。