《舞蹈教师新生教学计划（精选三篇）》
舞蹈教师新生教学计划（通用3篇）
舞蹈教师新生教学计划 篇1
民族舞班主要针对的教授对象都是8岁左右的学生,以培养学习舞蹈兴趣为目的。主要学习中国各民族、地区的明间舞蹈风格,锻炼学生的动作协调能力和反应能力,并根据少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力组合教学,寓教于乐,培养学生良好的气质,提高艺术修养,增加学生对舞蹈的了解。
一、教学内容
对班级的特点,孩子们的需求,重点学习姿态培养、软开度、素质训练和舞蹈表演各方面学习。
1、主要通过压胯、压腿、耗腿的训练解决软开度。
2、采用《中国民族民间舞考级教材》让孩子们学习中国各民族、地区的民间舞蹈风格、主体动律及音乐等元素,增强舞蹈表演能力。
二、教学目的
基本功方面:上肢训练:头部、肩部、腰部,下肢训练:脚踝部、腿膝部、够部。主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质,同时为把上和中间的训练做好最重要的准备。
表演方面:通过学习民间舞增强表现力,全面提高综合素质。要树立中国民间舞特有的学风:“情动于中,身心交
融,自娱应变,表现灵活。”
三、教学方法
通过循序渐进的舞蹈学习,示范、讲动作要领、分解动作、组合,掌握一定的舞蹈素材和正确规范的教学方法,提高舞蹈的鉴赏能力,认识和理解舞蹈的运动特性,科学、安全地指导幼儿的舞蹈活动,更有效的使幼儿喜欢舞蹈,愉悦儿童心灵的趣味性。
四、教学计划
规训练:压胯、压腿、耗腿、撑腰、下腰、甩腰等综合素质训练。
由单一教授动作的练习变成小的舞蹈队型的组合,通过单一的反复示范,讲解和练习完成,同时,接续加强基本功的练习。
舞蹈教师新生教学计划 篇2
一、指导思想
1、 学生通过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、 这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、 教学内容
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等
1、 基本功训练;
一级的学生可以让他们简单的`掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调能力，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2考级内容
一级内容
(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、
(舞鞋)
四级内容
(北舞)1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园
五级内容
(北舞)1双手位、3勾 绷 脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳(一)、15推指、16波浪
(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶
考级完成步骤
一级
每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)
四级
每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)
五级
每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。
延伸阅读（英语版）
1. Guiding ideas
Dance as a kind of human action as the material of expressive art activities, human aesthetic activities is relatively concentrated, is to cultivate people's aesthetic interest, the effective ways to improve people's aesthetic ability and powerful means. It can edify the children's mind, and it can help them to satisfy themselves in the process of performance. It is hoped that through activities, children can not only develop the body, get the coordination and flexibility of the movement, but also develop the thought and emotion, and promote the development of physical and mental well-being.
Ii. Training objectives
1, this semester system and strict training, and further enhance the team's rhythm, enhance their expressive force and sensibilities of dance, dancing with particular emphasis on facial expression, to do with "heart" dance, make the team's overall quality and performance level to a new step.
2. Teaching students to express the mood and mood of dance with dance vocabulary, and pay attention to the charm and feeling of dance.
3. Strict requirements and careful rehearsal.
Iii. Training contents and requirements
1. Basic skills
Due to the difference in students' level, different training contents and requirements are highlighted in this semester. Some students should continue to strengthen the training of basic skills, increase training intensity and difficulty, attach importance to training quality, and improve the flexibility of the body. Also some students should start from the basic skills, training system, such as: gihon practice and gihon bar on the ground, to help students improve their own quality, enhance their own temperament, dance for later study to lay a good foundation.
2. Dance learning
This semester plan to study a finished dancing: national dance high quality requirements for the players, players are required to have good body coordination and flexibility, and ask the team strong rhythm, specification, special emphasis on eyes and facial expressions, and dance, let the students learn to dance with your heart. This dance is the focus of this term training. We need to strengthen our training, and strive for high quality performance to meet this year's artistic performance.
Iv. Training time
Each Monday, two, three, four, daily extracurricular activities time.
5. Activity location: dance classroom
Activity measures
1. Guide students to watch dance videos and help students find dancing feelings.
2. Demonstration and interpretation of the movements, each tutorial.
3. Combination of student personal practice and individual tutoring.
4. Adopt the methods of students' interaction and good student demonstration to further improve the level.
舞蹈教师新生教学计划 篇3
一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面：
1、培养崇高的师德和职业责任感。
2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。
3、要学习教育理论，提高科学研究能力。
4、培养创造型思维和创造力。
二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端：
1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。
一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。
2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种.种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。
三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。
1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
从事少儿舞蹈多年的老编导们，嘴里常说这样一句话：“在校外的舞蹈老师们，各个都是?万金油?似的人物”。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。
作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”：经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。
2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。