《《歌剧魅影》电影观后感【优秀4篇】》
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众。下面为您整理了《歌剧魅影》观后感，希望能给您带来帮助。以下是漂亮的小编帮大家整理的《歌剧魅影》电影观后感【优秀4篇】，仅供借鉴，希望对大家有一些参考价值。
《歌剧魅影》观后感 篇1
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案！就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情！
《歌剧魅影》观后感1600字 篇2
《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说，在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作，而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中，色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外，给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。
整部影片的色调
影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中，还体现在总体的基调设计中。并且，每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中，导演大量采用柔光，色彩的整体饱和度、明度都较低，以暖黄色为色彩基调，所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院，导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感，使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中，即增强了背景带入感。此外，影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外，电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围，顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。
色彩的配置
在这部电影里，首先是人物的衣着。一般而言，人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中，克里斯汀的衣着大多属于白色系的，并且当镜头转向她的时候，色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置，是对女孩的纯美，懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披风，这样的色彩对比，在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配，不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合，更表现出了他性格上孤独，冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。
其次是整个舞台的色彩配置。在影片中，舞台大量使用金色和黄色，在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉，用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞，使画面色彩鲜艳活泼，传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用，使观众更容易融入其中，仿佛自己就是剧院台下的观众。
三、色彩的变化
电影的画面不同于其他艺术画面，电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用，也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。
首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇，导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖，所有的人与物都是黑白色的，一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时，掀开灰色的遮盖布，一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响，蜡烛一一被点燃，画面色彩变为彩色，展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾，影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比，而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空，分别叙述了现在时空和过去时空，传达出了“爱情悲剧”主题。
其次在影片中，导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后，满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰，此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面，也没有拒绝魅影，玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时，她放手丢下了魅影的玫瑰，鲜红的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作为红玫瑰的背景，色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心，所以当魅影拾起玫瑰时，他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访，发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰，系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色，不仅是时空的变化，也是克里斯汀和魅影爱情变化。
除此之外，影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后，魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上，魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野，当他出现的时候，原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理，以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望，也表现出他的可怕之处。
《歌剧魅影》观后感 篇3
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！
《歌剧魅影》读后感 篇4
在看过《歌剧魅影》之后，我深深的被故事的情节所打动。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音，对唱歌极有天赋，但在暗中她有一位老师在默默指导她，当克丽斯丁的童年玩伴，现在的英国子爵拉乌尔找到她时，深深的爱上了克丽斯丁，可这时，克丽斯丁的那位从未谋面的老师，就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来，由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克，也没有把钱给他时，他杀了两个人，最后将克丽斯丁绑架，拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她，结局是，克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾里克，艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命，便悄然离开，在也没有出现。
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了，为了爱情不惜自己的生命，她的勇气实在是令人钦佩！