《读书学习的现代诗（优秀16篇）》

其实学习上的几乎所有问题，都是因为懒。有的人懒得动手，有的人懒得动脑，更多的人精神涣散，随波逐流。人不光是靠他生来就拥有一切，而是靠他从学习中所得到的一切来造就自己。

学习诗歌的心得体会 1

陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。

（一）他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。

（二）陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉苏轼说陶诗“似癯实腴”，正好说明了这个特点。

（三）陶渊明的一些诗歌还富有意境。这在他的田园诗中表现得最为突出。如前引的《归园田居》第一首，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠，树头的鸡啼，所有这一切还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。困此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的影象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人们感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。

（四）陶渊明的诗歌由于内容不同，风格也不完全一样。比如他的田园诗多半萧散冲澹，而《咏荆轲》等诗却豪放有力。但后者虽然豪放，却又“豪放得来不觉”（朱熹语），和他的田园诗的平淡自然仍有相通之处。

陶渊明是东晋著名的“田园诗人”，他的诗作，以描写田园风光和隐逸生活著称。在现存的一百二十多首陶诗中，描写农村景色和农居生活的作品，占了很大的分量。而且，由于他亲自参加了劳动，接近了农民，对农村生活体验较深，所以这类作品显得内容真实，感情深厚，形象明朗，表现了朴素的自然美和诗人不愿与黑暗现实同流合污的高尚情操，最为人们所传诵。“方宅十余亩，草屋九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这首诗抒发了作者从彭泽县令解职归田后回到田园生活的愉悦心情，是诗人对和平田园的吟咏。在这幅充满诗情画意的村居图中，蕴含着朴素的自然美。“采菊东篱下，悠然见南山。”这是诗人置身在大自然怀抱里悠然自得的写照，对陶然自乐的隐居生活的歌唱。“菊”是高洁的象征，“采菊”表明诗人品格的高尚；“南山”即“庐山”。王国维在《人间词话》中评比两句是无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物，主观与客现融为一体。诗人通过一系列意象暗示了作者归依自然、顺应自然的人生理想，使他的田园诗呈现出冲淡平和、旷洁悠远的外貌。在这类描写村民生活的作品中，还有一部分是叙述劳动体会和艰苦生活的。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣”写出了早出晚归、沾霜带露劳动的辛苦，劳动后的愉快和对劳动生活的赞美。

陶渊明在诗歌发展史上的一大贡献，是开创了文人诗歌创作的新领域—田园诗，诗人亲切自然地描绘出田园风光，真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但没有人把目光投向平凡无奇的乡村。只是在陶渊明的笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。他把农业劳动视为自然的生活方式，歌颂在劳动生活中包含着美的意趣，这同样是深刻的发现。陶渊明在诗歌发展史上的另一大贡献，是开创了新的审美领域和新的艺术境界，创造了情味极浓的冲淡之美。平和淡泊的人生境界，自然流露于诗。最能代表作者冲淡之美的诗，是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”。对陶诗的艺术特点，前人早有定评，谓之朴素、自然。但这并不是民歌或受民歌影响的风格，而是诗人有意识的美学追求。从根本上说，这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的。在他看来，人为的繁复礼仪破坏了社会的自然性，矫饰的行为破坏了人性的自然性，那么，诗歌在外现形式上的过度追求，也必然破坏感情的自然性。所以，他绝少使用秾艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇，生僻的典故。他的诗中也常使用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡远的意境。他诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的。进一步说，陶诗语言的朴素，又并不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净了一切芜杂粘滞的万分，才呈现出明净的单纯。陶诗语言质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他对自然的美，无疑有十分敏锐的感受，因而能够用准确用朴素的语言将其再造为诗的形象。

总之，陶渊明的田园诗，是诗人农村生活的真实反映。不过，这是通过诗人思想的三棱镜透视出来的农村生活，是诗人艺术心灵的外化。同时陶渊明的田园诗还富有意境，所选的景物多具有鲜明的特征，且饱含着诗人的感情，体现了诗人的个性特征。他的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣，通过朴素的语言，白描的手法，再现农村的田园生活，体现出平淡自然，真实生动，意味深远，情理浑融的艺术风格。

学习诗歌的心得体会 2

20xx年3月18日，我校五年级的三位语文老师给我们展示了《游园不值》的古诗教学。

三位教师的课，如涓涓细流，没有波澜壮阔，没有峰回路转，但是却洋溢着较浓的语文气息，师生在交往、对话中完成了对文本的审美过程，以下是我的一些听课感受：

1、认真进行语言文字的训练：学生的学习活动都是围绕文章的词句进行的：读诗句，咬文嚼字，弄清关键词语的意思，老老实实地进行语言文字的训练，没有任何花架子。同时，教师让学生细细品读词句，感受语言，提升学生的语言境界。

2、创设丰富的教学情景，激发学习兴趣：教师让学生想象“园内情景”、想象诗人当时的心情，丰富的教学情景最大限度地激发了学生的学习动机。想象“园内景象”为学生想象提供了广阔的空间，把学生带入了诗中情境，体会到了诗中感情，深层次地诱发了学生的审美体验。而想象则培养了学生的想象力，也提高了语言表达的水平。

3、给学生提供合作交流的平台：教师作为教学活动的组织者，一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间和时间。教师先让学生根据注释自己理解古诗的意思，然后采用学生合作学习的形式，让学生在交流、讨论的过程中，把自己富有创见性的感受自由表达出来，实现了对教学内容的深入探究。此外，教师还采用师生互动的游戏方法，激发了学生学习古诗的兴趣，达到了预期的教学目标。

学习诗歌的心得体会 3

著名朗诵艺术家曹雷、陆澄、刘家祯和狄菲菲的充满磁力的声音，或深情，或激昂，或沉静，回荡在世博会印度馆的庭院剧场里。排队等候多时进入展馆的不少观众，此时不再急于奔向室内展室，而是不自觉地放慢脚步，静心地倾听……

这是为纪念印度诗人、诺贝尔文学家获得者泰戈尔诞辰149周年，由上海市作家协会和印度驻沪总领事馆一起主办的“心灵之桥——泰戈尔作品朗诵会”。这是自去年以来，双方第二次合作主办纪念泰戈尔诞辰的朗诵会了。印度驻上海总领事戴思锐女士说，印度总领事馆把泰戈尔作品朗诵会作为一项常规活动，是对泰戈尔与中国长久友谊的致敬。上海市作家协会副主席赵丽宏则说，泰戈尔在中国和印度两个民族之间架起了一座奇妙的桥梁，不是用砖石水泥，而是用他的文字，他的人生理想。

戴思锐女士和赵丽宏先生先后在会上致辞。赵丽宏介绍说，泰戈尔被称为印度之子。他曾经三次来到中国，都是乘船从上海入境。1924年4月，泰戈尔第一次访华，他在黄浦江畔的码头上见到欢迎他的中国友人，情不自禁地说：“不知道是什么缘故，到中国就像回到故乡一样。”而中国也向这位伟大的印度作家敞开了友好的胸怀。上海很多地方留下了泰戈尔的脚印。5年后重访上海，他还住进了诗人徐志摩家里，两人促膝长谈，互赠诗篇，亲如家人。徐志摩和泰戈尔的友谊，在中国和印度两国文学交往的历史中，留下了感人的一页。他在中国做过多次演讲，他宣传的是爱，是宽容，是和平。他的演讲和他的诗歌感动过很多中国听众。

学习诗歌的心得体会 4

“诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。

“诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。

我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。

出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃 是不是这样呢？

近年来，研究界有一种说法，谓：我国文体的发展（如词）是由音乐的体式决定的，说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”，词体的构成是：“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云，这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言，词人数以千计、词作数以万计，当然全是“文”作；“乐”呢？除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整（又不知道在流传过程中有没有抄错）的乐音符号之外，一个音都没有留下来。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。

事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条：

一、以文的篇、章为乐的篇、章；

二、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”；

三、以文的“句（断）”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”；

四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏；

以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类：“文秘站有”版权所

一类是：以稳定的或基本稳定的旋律（我称之为“定腔”）敷唱各种不拘平仄声调的文辞；

一类是：以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行，构成旋律；

前者我称之为“以腔传辞”，典型的是“段谱体分节歌”，如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线，兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。

后者，我称之为“依字声行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游园》［皂罗袍］首句：“原来姹紫嫣红开遍”，其音乐必须按诸字声“阳平／、阳平／、去∧、上∨、阴平—、阳平／、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。

大分有以上两类，然而，我国的歌唱中，“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国（至少在历史上）没有“无辞之歌”，又一方面，即使是在“以（确定的唱）腔传辞”的歌唱中，如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候，唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。更多的一些问题不能在这里多说了。

所以，回过头来想对音乐界同道进一言：我觉得有两个现象是不能无视和轻视的：一是近百年来，西洋音乐（其思想、概念、观念、理论以至使用的术语）全面覆盖了我国；再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、“歌唱中之文与乐关系”的关心不够，我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。是不是呢？

关于学习的现代诗歌 5

古人曰“开卷有益”

现代人反驳说“开卷并非有益”

我觉得都有对

我总认为

读好书如同读好人

哪怕一辈子只读一本好书

也会让你终生受益无穷

就像你结交了哪怕只有一位好朋友

就会温暖你的一生

而读坏书如同结交了一位坏朋友

哪怕一辈子只交了一个这样的朋友

他也会将你带向悬崖

让你遗憾终生

但是书我们还是要读的

因为书的内容是博大精深的

书的魅力是无穷的

古人都说过读书的诸多奥妙

但如何做到读好书不读坏书呢

要学会鉴别学会选择

就像我们在茫茫人海中选知己一样

要精挑细选宁缺毋滥

像读人一样去读书

像读书一样去读人

让我们结交的都是良朋益友

让我们读的都是名家精粹

让我们好读书读好书

这样我们的人生会更丰满

我们的思想会更深邃

我们的视野会更开阔

我们的人生会更灿烂

学习诗歌的心得体会 6

今年学校给我们大班布置了古诗特色教学。对于古诗我们大班的幼儿们来说则是已经是非常的熟悉了，为了把古诗教学上好，我自己先给自己上了一课，我记得陶行知先生提出要解放幼儿的大脑，就是要开发幼儿的智力，激发幼儿的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用和聪明才智，引导他们积极地思考和主动地探索。于是我借鉴了陶行知先生的解放大脑的思想，在教学的过程中给幼儿独自思考和主动探索的机会， 古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？

在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的幼儿们们又难以逾越理解的障碍。吟诵古诗，需要的则是反复不断、要有感情。古诗的图画形式多样，而孩子们读古诗的热情和不断发现其中的乐趣，会让你见识到什么叫百读不厌。回顾这个学期的古诗特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。现将工作总结如下：每周的1节古诗特色活动课，对幼儿来讲是非常有趣，也是非常重要的1节课，可是对于我这个教者来讲却是比较难上的1节课，因此认真备这1节课，写好教案，成了我最重要的任务。我常常查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起�

为了提高幼儿的积极性，也为了让更多的幼儿们了解认识。例如我在教幼儿们学习古诗《秋夕》时，先让在幼儿们初步的理解诗意，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。

我记得爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而幼儿的想象力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，而我们教师的古诗课堂提问不仅是教师的行为，应充分地尊重幼儿的主体地位，教师应充分调动幼儿的主动精神，古诗课堂提问才能由教师的单方面的行为真正变为师幼共同的行为，才能真正发挥应有的功效哦！再次我们在古诗教学时介绍作者和时代背景不要过细、全，在教学中首先帮助幼儿们集中精力领会诗文的大体意思，让幼儿们很快进入角色。

如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移幼儿们的注意力，正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使幼儿们了解诗的作者及生活的年代。啊，古诗教学所给予幼儿的不仅是眼睛的享受，更多的是细节的领悟和心灵的体会&&幼儿们在与古诗进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。

学习诗歌的心得体会 7

进入泰戈尔的《飞鸟集》，就像进入了一个美丽的伊甸园。一切都是生动的，带着一丝美丽展现在我面前。空洞的谚语和虚伪的面具，早已化为溪中的碎叶，初冬的晨雾。然而，我已经完全忘记了过去生活中的叹息，心中只有一种喜悦。

尘土飞扬的今天，我还能找到这样一片净土。看了泰戈尔的寻路标志，心里真的豁然开朗。泰戈尔用他复杂而独特的诗歌哲学点缀着这个美丽的地方，像云，像时令的雨，像彩霞。昏暗的灯光和月亮，加上新鲜而有意义的点心，给它增添了一些魅力。

这是上帝的世界，是鸟类的天堂，也是人类的天堂。这里的神不是遥不可及的，也不是高高在上的，他们以卑微的方式与花园里的一切生活在一起。他们奖励善，惩罚恶。

对上帝说：“你属于我。”上帝将权力驱逐出伊甸园。去爱上帝，“我属于你。”上帝给了爱进出宫殿的自由。

上帝可以为那些赞美被上帝所爱的人感到骄傲，也可以为那些夸耀得到上帝的特殊恩惠并变得富有的人感到羞耻。这是伊甸园里的上帝，真正的上帝。

学习诗歌的心得体会 8

雨过天晴，我来到一个叫做彩虹谷的地方。这里泉水叮咚、虫鸟奏乐；这里绿树开烟，花草丰茂。一带彩虹飘在幽谷的上空，清新、柔媚而又绚丽多姿。

这里的每株植物都用诗来命名。我在一块叫做艺术的石凳上坐下，点一棵灵感香烟，饮着彩虹姑娘用兰花指端来的樱花雪茶，开始慢慢地欣赏诗歌。

读心予若虹的诗，是一种美的享受。我有自己的看法，不一定客观和公道。我认为心予若虹的诗，不豪放，不婉约，不朦胧，不明朗，不拟古，不先锋。很难定性定位。但是很美，确切地说是好。好在随意而生、有感而发、水到渠成、急缓有度而且轻重适当。如溪水潺潺，如清风徐徐，如鸟鸣啾啾，如春阳普照。细细品来，给人以幸福、平和、温馨与愉悦的感觉。从中可以体受诗人那颗活蹦乱跳的心，那种真诚、善良、贤淑及温存，然后时不时飘来一缕缕淡淡的忧伤的雾气，让人在现实生活中忽然想起一幅幅神奇美妙的仙境图画。

心予若虹的诗，每一朵我都要看好几遍，过一段时间再翻一翻，而有些好句子，我是非背诵不可的。比如：“看一眼你是君子/看两眼你是小人”（《夏日的某些细节》）；比如：“走一步是赏景/走两步是风景”（《风景》）；比如：“让我的头沉入你的臂弯里/让我的脸藏在你的手掌中吧/现在可以哭泣了吗”（《缭乱》）；比如：“用一朵花把今夜的门打开/露出泛开的雪白或是紫红色的霞/顶着霜雪落户你的泥土/爱人我要和玫瑰一起开放……我的花骨已经为你开出了春天/蔓延的情丝掀开羞涩轻喘低吟/月下起舞疯到极致的妩媚/爱人我要用倾城倾国的笑把你砸伤”（《用一朵花把今夜的门打开》）；再比如：“我将手中的玫瑰击中你/让你一不小心/掉进我温柔的海里”（《玫瑰水手》）。如此等等，枚不胜举。

她在写《傍晚》时，文字在她的手里排着整齐的队伍；她在写《今夜的诗行》时，挥舞着彩笔收割着梦幻；她在写《一朵花的重量》时，是“在比风还轻的花瓣上写下/一朵花的重量/就是一个季节的重量”；她在写《绿萝裙当风欲飞》时，“用我粗糙的手指写诗/用我妖精的手指握住爱情”；她在写《梨花旧梦》时，“用一首瘦词的上阕指点江山/醉倒吧梨花是我的前生和今世”；她在写《如果我愿意》时，用“钢笔生出的蝌蚪写信”……我要称青年诗人心予若虹是中国当代爱情诗人，一点儿也不过分。心予若虹说：“我写诗真的是随感觉而写的，从来没考虑过诗的结构和思想，我愿褪去尘世的俗念与浮华，剥开虚伪与冷漠，放下沉郁与困惑，与大家一起沟通、对话、交流、吟唱，让诗歌成为我们精神向度的谶语。”中国的延安，是革命的圣地；若虹的诗歌，是爱情的圣地。

心予若虹的诗，是纯天然绿色食品，是梦幻般的童话城堡，是花香与朝露做的骨肉。

进入当代青年诗人心予若虹的诗中，就进入了童话般的城堡。就感觉进入了一幅幅耳目一新的魔幻般的风景区。不是么？她低着头就能“听到星星的对话”（《今夜的诗行》）；“每棵树只要我看它一眼/它都在和我打个招呼……我站在树下/听到树杈摇动的声音/听到树叶追逐的声音/听到小鸟穿梭的声音/听到虫儿呼噜的声音”（《回忆昨天下午》），诗人就像小孩一样，童心永存；而傍晚的阳光“滑过我的肩膀时/向我眨眨眼……风从一个方向吹来……在我的头顶换了口气/水在叹息/堤坝上坐着垂钓的人/矿泉水瓶子里两尾小鱼在对话……太阳把脑袋枕在山洼做梦去了”（《傍晚》），自然界的万事万物在诗人的眼中都具备了生命力，都闪射着灵性的光辉；我们再看看这首小诗：“微风过处/老树叶抖动一下/第一只蝴蝶飞出来/我以为自己的眼睛花了/哦/原来是一朵花开了”（《花儿开了》），自然而然中使用了错觉手法和意象置换，从蝴蝶到花开，在预料之中而又出其不意地完成了诗构，有动有静、静中有动、动中有静，蝴蝶花呼之欲出，给人以宁静愉悦的美感享受，让人想到这短暂的人生原来可以如此美好。“因为什么都不会写，所以什么都敢写。”（若虹名言），而实际上，她什么都懂。

《红楼梦》中说，女儿是水做的骨肉；我认为心予若虹的诗歌是花香与露水做的骨肉。在心予若虹的诗中，花成了她生命中的一部分。请看：“摘一瓣/欲滴欲翠的芬芳/用迷乱羞涩的目光吻着/遥寄给你”（《写给朋友》）；“最后的雪知道了秘密/谋划一处铺天盖地的场景/诗人踏雪寻梅/我要踏雪寻你”（《踏雪寻你》）；“花蕾光着脚丫掀开帘帷/听繁花姗姗的声响走向山崖……美丽的名字都开了”（《繁花过境》）；“爱攀上了明月的肩/少年的心事被梨花抖开”（《白》）；“昨日的诗句刻在你的茎上/与你的体香一起/把月光纷纷惊散”（《月季》）；“我在花前省略了与你有关的细节/躲避开你能刺透肉体的目光/提一壶老酒把黄花灌醉/抖动的腰肢与众姐妹争宠”（《野花》）；“我已经为你荡尽污垢洗净了媚俗/在无人知晓的时候/我已盛开了且美丽如初”（《荷说》）；再如：《最后的菊》、《雪落了我错过了花期》、《只等两瓣桃花盛开在脸颊》、《梦在远方化成一缕香》、《用一朵花把今夜的门打开》、《一朵花儿开》、《笑靥，人间四月天》、《玫瑰水手》、《梨花归梦》、《一朵花的重量》、《夏日的某些细节》，如此等等，多如繁花，可谓百花齐放。而玫瑰系列从第一朵玫瑰开始，不紧不慢，以此类推，一直写到九千九百九十朵玫瑰，更是把花与爱情写得淋漓尽致、美好无比，把女性的美渲染到极致，仿佛可以呼之欲出。

心予若虹的诗歌“心态好”。说到心态，我认为一个人心中要装满这8样好东西：1.清风；2.阳光；3.白云；4.月光；5.绿草；6.红花；7.鸟鸣；8.彩虹。都是自然好风光，都是人生最美的境界：“明月松间照，清泉石上流”。我说的是心灵中的自然风光，景由心饰，情由心迷，哈哈哈！落花有情，流水无意，流水空有意只奈忙奔腾。所谓清风——是为人处事要像清风一样徐徐而来，飘飘而去，人啊，要做到不容易啊，现在机关里，到处是勾心斗角尔虞我诈，这一点女 诗人的主观意象融入了诗句的感性泉源，从现实入梦幻，再从梦幻里走出来，起到净化心灵和美化心境的作用。

读心予若虹的诗歌，我们感受到一种伟大的博爱，让我们更加感悟和热爱生活，在真挚、乐观、健康、向上的诗句中不知不觉地得到了美好灵魂的净化和升华。她带着一身花香走上中国诗坛，给在生活中为吃穿住日夜奔忙的普通百姓或者说是读者免费提供一处处神奇宁静的精神家园与灵魂居所。那活泼轻盈的语气，那不慌不忙的语速，那清奇阴柔的口味，那花香四溢的心态，那细腻委婉的心绪，那神思飘逸的联想，那简洁明快的字句，那鲜活灵动的意象，那线条清晰的建构，那精彩洒脱的造句，那呼之欲出的爱意，无不让人感受到人间爱情、朋友友情、家人亲情的温暖与幸福，无不让人在意境优美的诗行中产生丰富的联想，从而让人心经过一次次对真善美的快乐洗礼！

她在有意无意地向芸芸众生宣告：让人人心中洒满花香和阳光！

心中装着春天，还冷吗？

从质朴到华美，再从华美到质朴。

心予若虹的诗，舒卷自如，梦幻氤氲，若虚若实，虚实相生。一首诗该长则长，该短则短，行于当行，止于当止。看第一遍美，看第二遍很美，看第三遍非常美。她的诗歌，是福禄祥的征兆，是真善美的结晶。在物欲横流的社会在金钱万能的时代，人心浮躁，身心俱累，——那么，读一读心予若虹的诗，我们便走进一种宁静，宁静是一种意境。若虹诗歌给人以轻松柔爽的质感和静雅美妙的享受。

关于心予若虹的诗歌，我的看法只是肤浅的片面的认识与理解，真正要挖掘出若虹诗歌的深刻内涵、社会影响和历史意义——与中国当代青年和未来青年的爱情有关，——还需要有眼光的专家和读者朋友不断地探讨与深入地研究。

“若虹现象”不是偶然的。

关于心予若虹诗歌的不足之处，我想说三点：其一是在诗中尽量不要用成语；其二是诗野再开阔些；其三是在练词上再下功夫。诗人张作梗说过：“诗人要终生与语言搏斗”。

说实在话，我至今还真没有正经八本给谁谁写过诗评。一来张记水平不高（连初中都没上完），二来没有什么所谓的知名度，三来我看上的好诗歌也不多——我最讨厌那些哼哼唧唧无病呻吟的所谓“诗”最看不起那些矫揉造作装腔作势的所谓”歌”——这回算是滥竽充数了！哈哈哈……

关于学习的现代诗歌 9

五彩缤纷的书里，

藏着一个个小秘密

是我成长路上的好伙伴

我爱读书

在书海里

我被无数人物感动

聪明机智的爱洛用自己的聪明救出了王子

善于思考的白雪公主

有一次爱生气的她迷路了

白雪公主拿出刚烤过的蛋糕

引诱爱生气

果然，爱生气回来了

朴素的保嘉一次见三位女生乱丢垃圾

生气极了

之后，

宝嘉

把那些垃圾做成了饰品

我爱读书

在书海中

我结识了许多动物

聪明可笑的笨狼

让我读书时感到开心

爱美的狐狸小姐

总是爱穿秀丽的衣裳出门

笨重的笨笨猪

我爱读书

在书海中

我明白了许多道理

有了危险

先让别人出去

遇到危险时不要慌张

务必镇静

有开心事

与朋友分享

再有

书是开心搞笑的好伙伴

使我读书时眉开眼笑

我爱读书

学习诗歌的心得体会 10

假期里通过学习《小学数学学生学习内容疑难问题解析》，我获得了很多新的知识和新的教学观念，下面谈谈我的一点心得体会。

首先，教师要准确把握《义务教育化学课程标准》的内涵。 《义务教育数学课程标准》的内涵，一言以蔽之，就是“坚持一个理念，凸现两个转变，紧扣三维目标”。数学课程的核心理念指出：“数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标，要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，使得:人人都能获得良好的数学教育，不同的是在数学上得到不同的发展。

教师角色的转变，教师要转变角色和行为，与学生建立新型的民主、平等的师生关系。而新课程给教师角色的定位“平等中的首席”，要求教师在与学生对话、互动中，首先是一个学习者，运用叙述的技巧，在课堂中学会倾听学生的声音，在每一个对话空间里都能学会听到来自不同领域、有着不同陈述方式的声音，促进对话向深度发展。其次，教师应当是学生自主学习、自我建构知识和经验的指导者；二是在人生态度、价值取向、学习方法、疑难问题等方面给予一定的、适时的建议与指导，以体现教育的“引导”和“塑造”职责。使学生对自己的学习负责，让学生学得主动灵活。

学生学习方式的转变，学习方式指指学生在完成学习任务时所具有的或偏爱的行为和认知取向。它是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和。而学习策略则是指学习者为完成学习任务而采用的一系列步骤，其中某一特定� 本次课程改革要求改变当前学校中普遍存在着的单一、被动的学习方式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。

再次要建立积极的课堂环境，学生和教师彼此之间积极的关系；学生能参与到学习中来；学生、教师在课堂中能多一些合作；学生之间没有过度的课堂竞争；以及良好的课堂纪律。

要做到上述几点，教师需要做许多事情。

首先，课堂教学是一个双边活动的过程，应营造一个宽松和谐，兴趣盎然的学习氛围。教与学必须要有一个和谐课堂步骤，形成一个完整的教学步骤来实施素质教育，使学生学的积极主动，真正成为课堂学习的主人，有效课堂上要用中学生语言，幽默风趣，自己在课堂上我没有完全做到面带微笑讲课，要想达到有效教学，创设情景，形成问题，使学生愿意学也是一个重要方面，情境的创设关键在于情，以情激境，以最好的境，最浓的情导入新课，形成问题。提出问题要击中思维的燃点，这样不但能对全体学生的认知系统迅速唤醒，从而提高单位时间里的学习效率。学生因情境的巧妙刺激，学习热情激发起来，萌芽学习兴趣，认知系统开始运转。

其次，在挖掘教材上，我自己还需要多看书。特别是要深入地研究教材，教学用书，做到吃透教材，创造性地使用教材。现在我也要继续根据学生现有思维，参与知识形成过程，让学生体会成功的快乐。

再次，给学生更多的学习自主权。先学后讲把更多的课堂时间和空间留给学生。设置疑难情境，引导学生去思考。帮助学生排除各种干扰因素。

今后，要不断的学习新理论，教学中积极去发现问题，研究问题，解决问题。努力提高自身业务水平，与时俱进，适应新时期对教师要求。

关于学习的现代诗歌 11

细细翻过每一页书

我找不到我的最爱

缘于一切哀乐的归宿

字里行间茫然堆叠的厚度

让我倍感马齿徒增

冥冥中似乎动懂得

我们是被湮没的作家

在墓穴中撰写我们的最爱

---被人群的洋流

流放到遥远的冰川

乃是厚重的空白

关于学习的现代诗歌 12

读书是一次旅行

漫步的是自己的心灵

打开自己，让文字牵着思想远行

沿途山川河流，有旖旎风景

这是快乐的出发

也是幸福的围城

读书是自己照镜

望见自己，自己的情绪

在情绪里舞蹈

穿越了文字的迷宫

即便是夜深沉得摸不到边际

也会自信从容

因为心中有爱

而爱，是人间恒久的光明

读书其实，是在别人的故事里

寻找自己的梦

发现的却是太多的新鲜和陌生

没有后悔和哀怨

只有开阔与包容

别人的思想开了花

又结了果

成了可高挂枝头的明灯

追求成为期望的象征

而汗水却是点燃梦想的火种

打开的书页是震动的翅膀

载着我们穿越时空

邂逅神灵

学习诗歌的心得体会 13

诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要“披文入情”地进行鉴赏。

学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗 ，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的美感。

诵读主要由以下几个阶段组成：

1、正确朗读 该阶段要求读准字音，自然上口。课本中出现的一些生字词和多音多义的字词，教师要指导学生借助工具书读准字音。另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。

2、流利朗读 这是以第一阶段为基础，朗读时做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的大致内容。这是对诗歌内容的初步感知，不要求学生马上读出诗的全部内在涵义，重点要求学生从字面意义上疏通诗意。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层意义向深层含义的过渡。

3、有感情地朗读， “情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。

学习诗歌的心得体会 14

著名作家余秋雨先生曾说过：“我曾经苦苦设想过未来东方的文明形象，但一旦设想又会投入对以往的追寻。”是的，任何受过东方文化濡染的东方人，他的文化之根早已深入到民族文化的土壤里，而且，根深蒂固。随着我国课程实验改革工作的不断深入和逐步推广，新一轮课程改革对基础教育的冲击与影响将更为突出、更为集中、更为直接地体现在学生的学习之中。它将让学生的学习发生翻天覆地的变化，将改变学生机械重复、消极被动、死记硬背等学习情况，引领学生最终实现一种轻松愉悦、积极向上、富于激情和趣味的有意义的的学习 面对着新的课程改革，作为一个语文教师，在改革的大潮中搏击、嬉戏，的确让我感触颇多，领悟也较多。我认为万变不离其宗，对于诗歌教学，朗读、背诵依然是很重要的一个环节，中国是诗的国度，百年来的现代语文教育之旅是从尊孔读经，科举考试的时代出发的。是从奉行单科教育的私塾、县学、府学、国子监时代走过来的。所以，时至今日，我们依旧要加强诗歌教学，它对于继承民族文化传统，宏扬民族精神，强化美的教育，培养审美意识都具有非常重要的意义。

但是我们必须看到在中学语文教学中，诗歌教学大都停留在从文章学的角度对诗歌进行断章取义的理性分析，可以说这是对诗歌的肢解，因为中国诗学历来都强调一个“意境”，而意境是诗人对情与景，心与物相互交融而形成的一种艺术境界。它是一种感性形象，需要的是感性观照和情绪体验，所以诗歌教学应强调其整体性。

七年级的语文教材中每个单元后都安排了一个《诵读欣赏》，并且每一首诗词后都附有简单的分析，且四首诗词只需用一课时作讲析。因此，在教学中我采用了以学生诵读为主，让他们结合诗后的分析，自己去领会其中的意境，学生诵读后，教师稍作指导：

一、边读边思考。

诵读，不只是动口出声，更重要的是动脑思考。思考的重点首先是作者的用意和诗词营造的意境。在读之前，教师应先对词人的写作及生活的时代背景作简要介绍，这有助于学生更好地理解诗歌的主题。如苏轼在创作《水调歌头明月几时有》时，作者在词中要表达自己那种旷达的胸襟、乐观向上的精神，与他被贬后失意落寞有关，两者之间存在着因果关系。在了解诗歌背景的基础上，学生通过对诗歌的诵读，对作者在诗中所描写的情景进行分析，才能入“境”。我们常说的“境”有“物境”和“情境”之分。如苏轼的'《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》“味摩诘之诗，诗中有画”说的就是物境，它是以描写自然景物为主的诗篇中所表现出来的一种境界。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境”说的便是情境，它是以抒写和表现主体的内在情感为主的诗歌所展示出来的一种艺术境界。但不管是物镜还是情境，对于这样一个感性形象的把握，都离不开对意境的额感性观照。

思，是对文章的感悟不断加深的过程。养成边读边思考的习惯，是诵读的第一步，也是诵读的基本要求。

二、边读边品味

品，是指品味文章写法上的妙处。如在读《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，对诗人这种别具一格的写冬天雪景的方法，学生可以想象一下春天时节百花盛开、阳光明媚，洁白的梨花压满枝头的景象，再联系到白雪皑皑，大地一片银妆素裹的圣洁世界，这样理解就容易多了。再如，学生在读“草色遥看近却无”时，要结合现实生活，把那种只可意会、不可言传的境界就呈现在自己的脑海中了。其实，品的过程就是体验美的过程，也是提高审美情趣的过程。

三、读出形象

以形象感人，是文学作品的突出特征。诵读，要借助想象让作者所描绘的形象活生生地展现在眼前，仿佛看得见，摸得着，嗅得到。例如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”读了这几句诗，仿佛把读者带入了夏天的晚上，一片清辉洒在地上，伴随着凉爽的清风，正让人觉得惬意之时，突然，喜鹊的扑枝声打破了夜的宁静，却又惹得惊醒的蝉在鸣叫，当然，青蛙更不甘落后，也一展歌喉，叫声连成一片。眼前的这一幅图景，加上作者丰富的想象，实在令人迷醉。学生在具有感性形象的基础上，运用想象的同时，其实也发展了自己的创造力。我在讲授的过程中，让学生把头脑中想象的情景，再加上自己的创造力，四人小组合作，用图画的形式把它表现出来。创造完毕，全班同学共同推选出佳作，共同欣赏。想象具有神奇的魔力，将诵读者带进作品所创造的艺术境界，在给诵读者以美的享受的同时，也发展着诵读者的思维能力。

四、读出感情

优秀的文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的心声，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是作者的情感的显露。尤其是诗词更是如此，选入语文课本中的诗词都是编者精心挑选的文质兼美的佳作，因此，教师因要求学生诵读时要细心体会，感悟洋溢在字里行间的浓浓情意；让自己的心一步步贴近作者，和作者的感情产生共鸣；让字字句句仿佛出之于己口，让浓浓情意仿佛出之于己心。这时，他们含有一种“我即作者”的感觉：似乎身临其境地去体会陆游的那种报国无门的拳拳爱国之心；去感受曹操的踌躇满志，渴望建功立业的豪情壮志；去倾听李清照的绵绵相思，爱情至上的离愁别绪……进入诵读的高境界，要善于展开联想，联想自己的经历，感受，联想自己的所知，所闻……从而帮助自己树立正确有人生观，世界观。

五、熟能成诵

熟能成诵，强调的是一个“熟”字。即对自己喜欢的精美诗文，要反复诵读，直至读熟到张口能背，背诵如流。让学生像在“项脊轩”里“偃仰啸歌”的归有光一样，反复吟读，悟读优秀的古典诗文，一首诗词，熟到能背诵如流的程度，就能化为己有，为己所用。巴金在谈到自己成功的经验时说过：“这得益于少年时代熟读了200篇名文。”不只是巴金，鲁迅，冰心，茅盾……古往今来，一切文章高手，无一不在熟读上下过功夫。读是吸收、是积累；熟能成诵，是最好的吸收，最好的积累。没有足够的吸收、积累，学生的语文能力，尤其是口头和书面的表达能力很难提高。

学生在诵读这些古代诗词时，必须以感悟为基础，自己去感悟其内在的意义与神韵，发现其魅力，经过反复诵读、反复感悟，学生往往在润物无声中，在潜移默化中，让中国诗文的“灵性”内化为自己的深层的素质。针对不同的学生，他们的基础不同，文化底蕴也不同，各自的兴趣爱好各异，因此作为教师也不可能要求他们对诗词有相同的领悟力，但现阶段只需他们熟背成诵，如果还有不理解的地方，可以等到以后自己的知识水平有一定的提高，自然就能领悟了。或者当他们进入某个情境，对周围的景物有了切身的体会，就自然会与背过的诗句联系起来。

在高举课程改革的今天，作为一个语文教师，在切切实实转变其固有的教学观念，积极投入到改革的浪潮中，以课改的理念来改进教学，改进教法，让课堂绽放出光彩的同时，有些传统教育中的精华也不能丢弃。如诗歌的教学，还须提倡多读。古人也早就说过：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。这个观念用于指导今天的学生也值得借鉴，而且关键也在于背诵。因此，我认为在七年级教材中插入相关的诗词背诵让学生受益非浅。

学习诗歌的心得体会 15

这次诗歌朗诵会结束了。通过这次机会，阅我们广泛的地阅读了诗歌，不仅拓展了知识面，而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅。

我们学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事。

诗歌是一个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。

我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。

不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。

此外，我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。

在这次诗歌朗诵会中，我知道了诗歌的特点：

1、现代诗一般以句子，词组为诗行，纵向排列。

2、现代诗篇无定句，句无定字，形成长短不一，参差错落的诗行。

3、现代诗的段落可以整首诗为一段（节），也可以一首诗分为若干段（节）。

4、要懂得现代诗的押韵，押韵让句子更优美，但不一定要句句都押。

5、现代诗要精炼，不要拖泥带水，要用最简洁的文字容纳最丰富的内容。

我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉，真是太奇妙了！如果把诗歌比作海洋，我觉得我只得到了沧海的一滴水；如果把诗歌比作花园，我得到的仅仅是百花中的一朵小花。我还得继续在诗的海洋里遨游，尽情地享受诗歌无穷的魅力。

关于学习的现代诗歌 16

学习是的纪念

仿佛禾苗遇到了春天

从此茁壮成长

永远生机盎然

学习是的旅伴

仿佛是锦心绣口的婵娟

红袖添香的日子

心灵没有疲倦

学习是的修炼

仿佛是展开翅膀翱翔九天

拓宽命运的滋味

就是快乐的永远

学习是精神的后花园

是对命运伟大的贡献

点点滴滴的积累

人生壮美如大海无边