《写作手法有哪些并解释（精彩11篇）》

写作手法属于艺术表现手法，常见的写作手法有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志。。。学而不思则罔，思而不学则殆，如下是爱岗的小编帮助大家收集的11篇写作手法有哪些并解释，欢迎借鉴，希望能够帮助到大家。

写作手法 篇1

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说体：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 古诗词：赋比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志、欲扬先抑、联想、想像、语序倒置

具体表现手法

托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想

照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

夸张 拟人 设置悬念 点面结合 开门见山 伏笔照应 开点题 首尾呼应

表现手法与写作手法的含义基本相同

考试中不会出现区分两者含义的试题

写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。

包括：对 比、象征、托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。

常见写作方法、表现手法： 联想、想像、象征（托物言志）、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情（情景交融）、伏笔和铺垫、前后照应（呼应）、直接（间接）描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）。

作用分别如下：

1、象征（托物言志）：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。

作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。

其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。

作用：突出本体的特征。

3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。

作用：鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。

4、借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。

作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。

5、先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，作用：突出强调了事物（人物）的特征。

6、侧面（间接）描写：侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。

直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。

7、伏笔和铺垫：作用：内容前后照应，情节严丝合缝。

8、照应：记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。

议论文：强化论点。

散文：反复地抒发××情感，增加情感的深度。

9、联想：由一事物想到另一事物的心理过程。

作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。

10、想像：在原有的感性形象的基础上，创造新形象的心理过程。

作用：为塑造形象、表现主题服务。使读者接受美的陶冶。

文章中常见的写作及表现手法 篇2

（1）象征（托物言志）：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。

作用首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

（2）衬托 ：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。

作用突出本体的××特征。

（3）对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。

作用鲜明的突出了主要事物（或事物的主要方面）的××特征。

（4）借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。

作用情景交融，自然地流露出作者情感，使文章充满诗情画意。

（5）先抑后扬：先否定或贬低事物形象，然后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬。

作用突出强调了事物（人物）的特征，印象深刻，使行文有波澜。

（6）侧面（间接）描写：侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。

作用直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。

（7）伏笔和铺垫：作用内容前后照应，情节严丝合缝。

（8）照应：作用记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。议论文：强化××论点。

散文：反复地抒发××情感，增加情感的深度。

（9）联想：由一事物想到另一事物的心理过程。

作用丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。

（10）想像：在原有的。感性形象的基础上，创造新形象的心理过程。

作用为塑造形象、表现主题服务；内涵丰富，意境优美。

写作手法 篇3

1、象征（隐喻）

用具体的事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被 象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力。

象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

2、托物言志，作者在对事物的进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感，含蓄、哲理和暗示性，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

3、借景抒情，通过景物的描写，来衬托作者或喜或悲的情感。

4、虚实结合，可以抓住重点，突出事物的本质特征，从而更鲜明的刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。

结构紧凑，笔墨集中。

5、动静相衬，动衬静，静衬动，生动的烘托作用，相得益彰。

6、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

7、联想与想象

所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。

联想想象经常在一起使用，可以使文章内容更为丰富，形象更丰满、生动，增添文章的艺术表现力。

8、 伏笔（铺垫）：

作用：内容前后照应，情节严丝合缝。

9、照应：

使文章浑然一体，整体感强，突出主题。

10、先抑后扬（欲扬先抑；对比，对偶），引发好奇，感情铺垫，引发好奇。

11、渲染与烘托（衬托）

渲染，是指作者作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。

衬托是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景，与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。

常用的写作手法及作用：（对比、烘托、欲扬先抑、巧设悬念、以小见大、开宗明义、卒章显志、托物言志（即象征）、寓事于理、情景交融、夹叙夹议……）

（1）拟人手法：赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。

（2）比喻手法：形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。

（3）夸张手法：突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。

（4）象征手法（托物言志）：把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了……的情感，增强了文章的表现力。

（5）对比手法：通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题。

（6）衬托（侧面烘托）手法：以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。

衬托，同类事物衬托是“正衬”，相反事物衬托是“反衬”；以次衬主。

（7）讽刺手法：运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。

写作手法 篇4

一、复习目标

1、了解各种写作手法

2、学会分析写作手法的作用

二、复习过程

（一）常见的写作手法

1、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。

突出事物特点更好的表现人物主题。

2、衬托：以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。

3、欲扬先抑：先否定或贬低事物形象，再深入挖掘事物特点及你在意义，最后再对事物进行肯定与大力颂扬，使文章有起伏，收到出人意料的感人效果。

4、象征：把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达6767的感情，增强了文章的表现力。

5、前后照应（首尾呼应）：使情节完整、结构严谨、中心突出。

6、悬念：可以引起读者兴趣，为下文做铺垫，使文章情节跌宕起伏

7、伏笔文章或文艺作品中，在前段里为后段所作的提示或暗示。

8、以小见大：采用小的事物来表现大的主题的写作手法。

9、托物言志：通过描写客观事物，寄托作者某种感情、抱负和志趣。

（二）、写作手法应用举例

★对比手法

1、走进教材 请同学们回想我们学过的这两课文，看看对比手法在文中有什么作用？

《海燕》文中写海鸥“呻吟”、“飞蹿”、“恐惧”，海鸭“呻吟”、“吓坏”，企鹅“胆怯”、“躲藏”的惊恐万状的丑态，正是为了与海燕“高傲的飞翔”、“欢乐的叫喊”形成鲜明对比，以突出海燕英勇坚强、乐观自信的形象。

《范进中举》对比手法的作用：把胡屠户对范进中举前后两种截然不同的态度进行对比，提示了他视钱如命、嫌贫爱富、庸俗自私的市侩性格。

2、方法指导：

（1）明确指出所运用的写作手法

（2）点明文中与这种手法具体照应的内容

（3）结合写作手法本身特点与语境分析人物性格品质、思想情感或文章主题。

（4）语言简洁、表达清楚

3、答题格式 通过对比，突出 ，更好的表现了文章 的

主题。

4、课堂练习 阅读《复习指导》P176,完成第四题。

★衬托手法 衬托通常可分为正衬和反衬两类。

正衬，就是正面衬托，利用和主体相类似的事物作陪衬，即根据事物类似的条件，以宾衬主，以彼衬此。

反衬，就是反面衬托，利用同主体事物相反或相异的事物作陪衬，或以好衬坏，或以优衬劣，或以喜衬悲

1、走进教材 通过下面这两课文，你能体会到衬托手法的作用吗？

《爱莲说》 用菊、牡丹衬托出作者轻蔑世俗的态度和独立孤行，洁身自好的节操

《藤野先生》写日本“爱国青年”对我的怀疑与寻衅反衬了藤野先生对中国人的热情、友好与尊重； 写作者初到仙台，食宿上所受的优待是从正面衬托藤野先生对鲁迅的关心与帮助。

2、方法指导：(1)明确指出所运用的写作手法及与之相应的具体内容

（2）结合写作手法本身特点与语境分析人物性格品质、思想情感或文章主题。

（3）语言简洁、表达清楚

3、答题格式 运用衬托的写作手法，衬托（反衬）出

★ 照应

1、照应的方式

①开头结尾照应：使文章结构完整，主旨突出，能更好地抒发感情，渲染气氛。

②正文与标题照应：把文章的思想精华醒目地揭示给读者，使读者清楚标题的意思。

③行文中前后照应：制造悬念，使情节发展具有吸引力和戏剧性，结构更紧凑，文脉更贯通。

方法指导：

① 分析所提供句子的内容 ②阅读全文，找到与之呼应的句子 内容：分析其如何呼应——把握人物的思想感情，突出文章中心。

结构：使文章结构严谨

写作手法小结技巧 篇5

在语文考试中常有写作手法、表达技巧、表现手法、表达方式、修辞手法等具体辨析与作用分析的题目，其实这些概念是较难区分的，一是因为这些概念有广义与狭义之分、有专家用语与教育用语之别，二是从来也没有一部权威性的著作对这些问题概念进行准确界定并辨析过。以下所只是个人的理解及一般的说法。

写作手法又叫表达技巧，包括表现手法、表达方式、修辞手法等，具体内容如下：

表现手法：表现手法是一种很模糊的概念。从广义上来讲表现手法即写作手法，包括表达方式、修辞手法。狭义上来讲种类也很多，包括：开门见山、前后照应、伏笔铺垫、设置悬念、承上启下、卒章显志、画龙点睛；以动衬静、欲扬先抑、衬托对比、正面侧面、烘托渲染、实写虚写等。

表达方式：表达方式主要包括记叙、描写、议论、抒情、说明五种，其中描写与抒情是常考内容。抒情又包括间接抒情与直接抒情。间接抒情是指作者不直接出面，通过其它方式来抒发感情，语言比较冷静客观，或借人物之口来抒情，或通过特定的语调来抒情。间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情又分为咏物抒情、借景抒情、融情于景、情景交融、以景结情、以乐景写哀情、托物言志、托物寓理、借古讽今等。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。分细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写等。

修辞手法：修辞手法是指修饰文字词句，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。包括象征、夸张、拟人、比喻、借代、对偶、反问、设问、双关、谐音、用典、互文、叠词等。

写作手法的分析是一种很宽泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏的题，应结合上下文语境、文章体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，尽量抓到得分点。

诗歌的写作技巧 篇6

修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。

表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。

结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

其他写作技巧：例如衬托；对比；渲染；卒章显志；欲扬先抑或欲抑先扬；联想想象；语序倒置等。

附：作文写作技巧

写人看似简单，实际很难。因为要写一个人容易，但要突出他的个性特点，让他在自己的笔下与众不同，就不那么容易了。加之中考时往往可以避开，同学们平时自然就对这类作文少了关注。其实，写的技巧往往是相通的，只要你做有心人，在你的心中、笔下，一定会有一个个神采奕奕的面孔诞生的。正如我们读名著往往记得最牢的是人物形象，写好人物，也将使你的文笔生辉。这里就介绍几个写好人物的方法，或许对你会有一点儿帮助。

一、表里如一，细节激活。要写好人，就不能光注意外表，还要善于通过外表展现内心世界。因为一个人外在的言行往往流露着内在的心理，所以在写人物的言行时，哪怕是一个小小的细节，我们都应时刻想着人物与之相应的心理。言为心声，行即神形，一个细节，或许足以激活一个人物，激出一段往事，激发一篇美文。西施的一笑一颦，美就美在那是真情的流露；东施仿效，则一定反为不美了。鲁迅先生说：“要极俭省的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”写也正是这个理儿。

二、烘云托月，对比增效。烘云托月是名家写人常用的一种方法。巧妙地运用这一方法，可以产生鲜明的对比，在对比中增强表达的效果。“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”，这副对联表现的是岳王祠里岳飞和秦桧的塑像。在人物的对比下，青山当然“有幸”，白铁自然“无辜”了——这就是对比方法所产生的艺术效果。

三、张冠李戴，组材得法。有的同学知道“写作之道，贵在真实”，所以不敢越雷池一步，自然要完完全全按事实去写，其实这是大可不必的。有一种创作的方法叫张冠李戴，即将某人的事儿转写到别人身上。张冠李戴，从生活和社会的角度来说，也是一种真实。鲁迅创作人物形象经常使用这种方法。他说：“……往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”这种方法出叫嫁接法，便于集中表现人物的某一特征。但在行文中一定要注意不要胡乱拼凑，嫁接的事儿要符合人的特点，符合人物身份，符合地域特征。

四、借物喻人，物化生变。写人而不局限于人，是一种扩大视野的表达。使用借物喻人的方法，来表现人的特点，有时反而效果更好。杨朔写《荔枝蜜》，借蜜蜂赞颂劳动人民，就收到了特别好的效果。也有人干脆将物当成人来写，借物的特点来呈现人的性格。

五、妙笔生花，语言求靓。是作者智慧的结晶，语言就是智慧的闪光，好的往往都具有智慧的一面，尤其是在语言方面，仿写广告词，妙用歌词，化用成语熟语等，语言靓丽，给人留下深刻的印象。

写作手法 篇7

一：拟人手法

赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。

二：比喻手法

形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。

三：夸张手法

突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。

四：象征手法

把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了……的情感，增强了文章的表现力。

五：对比手法

通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题（具体）。

六：衬托（侧面烘托）手法

以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。

七：讽刺手法

运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。

八：欲扬先抑

先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。

九：前后照应（首尾呼应）

使情节完整、结构严谨、中心突出。

常见修辞手法及作用

常见的修辞方法有:比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

（1）比喻

它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。

比喻分明喻、暗喻、借喻三种形式。

明喻的形式可简缩为:甲（本体）如（喻词:像、似、若、犹、好像、仿佛）乙（喻体）。

暗喻的形式可简缩为:甲是(喻词:成、变成、成为、当作、

化作)乙。

明喻在形式上是相似关系，暗喻则是相合关系。

借喻:只出现喻体，本体与比喻词都不出现。

如:燕雀安知鸿鹄之志！

作用：能将表达的内容说得生动、具体、形象。

给人以深刻鲜明的形象，使说理更透彻。

（2）借代

不直接说出要说的人或事物，而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代，如以部分代全体；用具体代抽象；用特征代本体；用专名代通称等。

作用：可引人联想，形象突出、生动、具体、使特点更鲜明。

如: ①不拿群众一针一线。

（一针一线代群众的一切财产）

②不要大锅饭。

（"大锅饭"代抽象的"平均主义"）

③花白胡子坐在墙角里吸旱烟。

（花白胡子是以特征代本体）

④千万个雷锋活跃在祖国大地上。

（"雷锋"以具体的形象代抽象的共产主义思想）

（3）比拟

把人当物写或把物当人来写的一种修辞方法，前者称之为拟物，后者称之为拟人。

作用：使具体事物人格化、语言生动、形象。

如:

①做人既不可翘尾巴，也不可夹着尾巴。

（拟物）

②蜡炬成灰泪始干。

（拟人）

（4）夸张

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。

作用：揭示事物的本质，烘托气氛，引起联想，使表达的事物更突出、更鲜明。

如:

①白发三千丈，缘愁似个长。

（"三千丈"为扩大夸张）

②芝麻粒儿大的事，不必放在心上。

（"芝麻粒儿"是缩小夸张）

（5）对比

是把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较的方法。

作用：能使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。

①先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

②朱门酒肉臭，路有冻死骨。

（6）对偶

用结构相同或相近，字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思。

主要作用是整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。

如: ①满招损，谦受益。

②横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

③欲穷千里目，更上一层楼。

（流水对）

④望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。

（扇面对）

（7）排比

把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个（一般要三个或三个以上）短语或句子连用的方法。

作用：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。

如:

但这回却很有几点出于我的意外。

一是当局者竟会这样地凶残，一是流言家竟至如此之下劣，一是中国的女性临难竟能如是之从容。

（8）反复

根据表达需要，使同一个词语或句子一再出现的方法。

反复可以是连续的，也可间隔出现。

作用：突出思想，强调感情，有时能够加强节奏感。

如: ①冒着敌人的炮火，前进！前进！前进！

②敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡，敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡。

（9）反语

即通常所说的"说反话"--实际要表达的意思和字面意思是相反的。

如:"友邦人士"从此可以不必"惊诧莫名"，只请放心来瓜分就是了。

（10）反问

是用疑问的形式来表达确定的意思，因此，不需要回答。

作用：加强语气，激发读者的感情，以使读者留下深刻印象。

如:难道中学老师和小姐骑自行车还成体统吗？（《装在套子里的人》）

（11）设问

为了突出所说的内容，把它用问话的形式表示出来。

作用是提醒人们注意、引起思考、突出某些内容。

如:这七人端的是谁？不是别人，原来正是晁盖、吴用、公孙胜、刘唐、三阮。

设问是自问自答的。

此外，教材中出现较多的修辞方法还有:引用、双关、顶针（或称"联珠"）、呼告、叠字、警策、通感、婉曲、讳饰等。

诗歌的写作技巧 篇8

一、语言和意境的运用

现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

《麻雀》

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）

作者；徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

《冬日阳光》

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的'鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

《月光》

作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

《深秋》

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

《故乡》

作者：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！

七、隐喻法

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用。

《农村》

作者：R.S.托马斯

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最后据点。

很少发生什么；一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事。倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，因为围绕着你

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

《天鹅》

作者：何三坡

它们在山间

散步打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

《面朝大海，春暖花开》

作者：海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！

十、结尾的巧妙处理

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

诗歌的写作技巧 篇9

善用修辞，展现语言的灵动美。对仗加上精彩的引用，给文章营造了一种朦胧，一种诗意，一种灵动。读后满口余香。这样的语言，阅卷老师能不打高分？

人生弯弯曲曲水，世事重重叠叠山；

诗文奇奇丽丽美，待我认认真真游。

花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？漫步在林黛玉的诗歌里，读到的是口齿噙香对月吟的凄美，悟到的是风刀霜剑严相逼的绝望，看到的是侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁的愁怨。

会当凌绝顶，一览众山小，漫步在杜甫的诗歌里，读到的是江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴的豪壮，悟到的是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的真情，看到的是两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天的和谐。

天生我材必有用，千金散尽还复来漫步在李白的诗歌里，读到的是一夫当关，万夫莫开的气势，悟到的是清水出芙蓉，天然去雕饰的清新，看到的是举头望明月，低头思故乡的感伤。

漫步在诗歌王国中，我不仅看到了娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风的林黛玉，草堂留后世，诗圣著千秋的杜甫，樽中酒，篱下诗，岂甘了此一生的李白，我还看到孤忠报楚国，余风波及汉湘人的屈原，笔诤时政、心在苍生、万户争传新乐府的白居易，写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分的蒲松龄，看到了

漫步在诗歌王国中，我看到了屈原遭放逐，却依然故我，乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路；看到了陶渊明辞官回家，不为五斗米折腰，采菊东篱下，悠然见南山，看到了李白被贬，依旧高喊安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！看到了

漫步在诗歌王国中，我悟到了什么是真正的人生！谁才是真正的英雄！悟到了生命短暂，世上没有永恒的侥幸让我们沾沾自喜，也没有永恒的不幸让我们痛不欲生；悟到了要不为金钱名誉所惑，要做真的自己，善的自己，美的自己。悟到了

人生曲曲折折弯，世事梦梦幻幻云；

诗文真真切切情，我已完完整整游。

总结：文章中巧妙的引用古诗已给文章增添了许多诗的意蕴，而开头作者仿照古诗所写的句子，既贴切形象，符合文意，又彰显了作者深厚的文学功底，让一般考生望尘莫及。

写作手法 篇10

衬托：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。

它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象。

1、正衬：用相同或相似的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，即“绿叶衬红花”。

钱塘湖春行 白居易

孤山寺北贾亭西，水平初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

此诗以西湖生气勃勃之景，从正面衬托出诗人的欣喜之情。

此外，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”（白居易“长恨歌”）以六宫后妃之美衬玉环更胜一筹的美。

2、是反衬法，即从反面衬托，以动衬静，以静衬动，以好衬坏，以劣衬优，以悲衬喜，以喜衬悲。

如，写人走路的声音响衬托夜深人静；又如，写某人的突然间的哈哈大笑反映他内心的悲伤。

乙学唱歌，突出乙的歌唱得更好；又如，写景美，衬托人美。

“月出惊山鸟，时鸣深涧中”（王维《鸟鸣涧》）以鸟之“惊”、“鸣”反衬春山“夜静”。

3、是旁衬法，即以旁人的反应来衬托。

如，通过路人的反应写某人的打扮的奇特；又如，写某人摔倒摔得很重，不直接写，而是写路上行人的惊呼、围观，这是旁衬

作用：突出主体或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。

对比: 把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，以增强艺术效果的表现手法。

越中览古 李白

越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。

诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。

这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。

作用：通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题或更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，

三、对比和衬托区别：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

（对比常用于论述，而衬托常用于描写）

象征（托物言志）：象征手法是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。

通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。

2、分类：象征手法包括象征体和本体两个方面，象征体和本体之间必须要有内在联系，这种联系依靠联想建立，就是从一事物想到与之有一定联系的别的事物，也就是从本体想到象征体的相似点、相近点，从而使抽象的思想、意义、概念形象化、具体化

3、作用：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。

二、借景抒情：借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发感情，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

例：a、在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

b、白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

c、 杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤。

在写作中，抒情而不只写情，绘景而不只写景，借景抒情，情以景兴，能使文章含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。

2、作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。

一、“借景抒情”、“触景生情”、“寓情于景”区别

1、“借景抒情”是指诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。

2、“触景生情”是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。

3、“寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情。

4、(1)“借景抒情”与“触景生情”的区别：

“借景抒情”是先有情，源情而选景，是有我之境，物皆著我颜色。

“触景生情”是先见景，自然景物的变化触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。

（2）“借景抒情”与“寓情于景”的区别：

“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”：“寓情于景”表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。

侧面（间接）描写：

1、概念：侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过刻画人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

2、分类：

（1）以旁面写正面，即通过对周围人物的描绘来表现所要描写的对象。

例如《夜走灵官峡》，通过成渝的描述和介绍，表现了成渝的父母不畏艰险、忘我劳动的精神；

（2）以对面写正面。

如《社戏》中写“我”因看戏等得不耐烦而兴味全无，没有正面写“我”扫兴，而是写舞台上演员的脸在自己眼中变得模糊了来表现；

（3）以反面写正面。

如用敌人的愚蠢来突出革命者的机智

3、作用：(1)侧面描写更能激发人的想象力

（2）侧面描写是对正面描写的有益补充

（3）侧面描写有利于表现人物的性格

4、答题技巧： 侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。

直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。

伏笔：

概念：文看似无关紧要的事或者物，对下文将要出现的人物或事件预先作的某种提示或暗示，或者说是前文为后文情节埋伏的线索。

在戏剧创作中有称伏线。

运用注意事项：

（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败 笔，只伏不应同样也是败笔。

（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。

伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行 水上，自然成文。

（3）伏与应不宜前后紧贴。

如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显 得枯燥。

答题注意事项：(1)伏笔是对照应的暗示，伏笔与照应互为因果。

（2）伏笔与照应在文中的位置经常相隔较远。

（3）伏笔往往一笔带过，貌似闲笔。

作用：好处是交代含蓄，使文章结构严密、紧凑，让读者看到下文时，不至于产生突兀、疑惑之感。

有助于全文达到结构严谨、情节发展合理的效果。

铺垫：

概念：铺垫是在一个人物出场前或者一个事件发生前，预先布置局势，安排一些情节场景作为征兆，制造

气氛

特点：是为主要情节蓄积酝酿的过程。

原则：要引而不发、自然合理。

种类：①从情节发展的方向来分，有正铺、反铺。

A.正铺是铺垫方向与情节发展的方向完全一致，又叫做正面铺垫。

B.反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。

作用：(1)通过铺垫，可以渲染气氛，形成“山雨欲来”的情势，促使读者产生期待、盼望的急迫心情，

这样就大大增强了作品的吸引力

（2）铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念使情节具有合理性。

一、伏笔与铺垫的区别

1、从目的和作用上看，铺垫是衬托。

作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点却是主要的人物或事件。

伏笔是对将要在作品中出现的人物或事件，预先作提示或暗示，使下文的情节不使读者感到疑惑，以求前后呼应。

它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。

2、从形态上看，为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，因而，伏笔是“隐性”的。

巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

3，从位置上看，铺垫一般在文章开头，伏笔常见于文章中间。

4、铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

二、铺垫与伏笔的辨别方法

1、判断一文章是否运用了铺垫的手法，首先要弄清文章的主旨，再根据主旨判断文中哪些是主要材料，哪些是次要材料，用在前面的次要材料往往是铺垫，比如那些交代缘由、描写环境、陪衬烘托、铺陈渲染的`文字。

但我们不能简单的回答“用来作铺垫”，而应具体地答出“为什么内容作铺垫”。

2、判断一文章是否运用了伏笔的手法，要看后文是否有照应，因为它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。

悬念

1、概念:文章的某一部分设置一个疑问或矛盾冲突，以造成读者某种急切期待和热烈关心的心理的一种写法。

设置悬念是记叙文写作中的一种表现手法。

2、设置悬念的表达效果具体有5个方面：

（1）使情节环环相扣

（2）使文章情节曲折生动

（3）激发读者阅读兴趣

（4）突出了文章主旨、人物形象

（5）达到震撼人心的效果

1、设置悬念的方法：

（一）直接提问法

就是在文中，直接突出一个大家不知道怎样回答的问题？常常出现在文章的标题或文章的开头，如“谁是最可爱的人？”“花儿为什么这样红？”“秦始皇为什么杀了自己的母亲？”等等。

（二）矛盾对立法

将相反的词汇或语义对立统一在一个人或事物上，造成矛盾，让人在无法理解中思考、阅读，破解迷惑。

例如：妈妈是柔弱的，妈妈又是刚强的；那声音听起来是近切的，又是茫远的；有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着；死海不死。

（三）特例与寻常对照法

人或事物寻常是一种状态，在某个特定的时间点是另外一种状态，二者一先一后，并列书写，让读者在对比中，感觉到“这一刻”不同寻常，一定是发生了什么事，到底发生了什么呢？带着猜测去阅读。

例如：爸爸妈妈上夜班，每天我放学回家，总是铁将军把门。

然而今天放学后，我刚登上三楼，就发现我家的门大敞大开着。.。.。.（平常“铁将军把门”，今天“大敞大开着”）。

又如：都德的《最后一课》中的一段——

平常日子，学校开始上课的时候，总有一阵喧闹，就是在街上也能听到。

开课桌啦，关课桌啦，大家怕吵捂着耳朵大声背书啦6767还有老师拿着大铁戒尺在桌子上紧敲着，“静一点，静一点6767”

我本来打算趁一阵喧闹偷偷地溜到我的座位上去；可是那一天，一切偏安安静静的，跟星期日的早晨一样。

我从开着的窗子望进去，看见同学们都在自己的座位上了；韩麦尔先生呢，踱来踱去，胳膊底下挟着那怕人的铁戒尺。

我只好推开门，当着大家的面走进静悄悄的教室。

你们可以想像，我那时脸多么红，心多么慌！（平常“总是一阵喧闹”，今天“安安静静”的）。

（四）倒叙法 记叙事件时，先将故事的结局，或者最精彩的部分即结局放到叙事的开始部分来写，然后再从故事的起因开始，交代事件的来龙去脉。

这样开头，让读者直接面对故事的结局，搞不明白——为什么会这样，于是带着问题边思考边读。

例如：我和妈妈到车站接姥姥，姥姥一见到妈妈，放生大哭。.。.。（姥姥怎么哭了，到底放生了什么？）

（五）反经验法

人活着，总会在内心深处积累各种经验，这些经验在我们头脑中根深蒂固。

然而当我们读一些句子或段落时，获得的信息和我们的经验绝然不同，这时，我们就会产生疑问——为什么会这样？

例如一文章的题目是“1+1>2”，我们平常积累的信息是1+1=2,便会觉得非常奇怪，又如：装在套子里的人、下蛋公鸡、穿裙子的男人、六岁状元郎等等，都属于这一类。

（六）吊胃口法

文章一开头就出现了某个问题，需要解决，但作者一直不告诉读者答案，直到文章结尾，才都开包袱，让人明白真相。

例如，很多悬疑剧、谍战剧、侦破小说等等。

（七）迷惑法

通常在文章的标题或开头，或运用修辞、或用典、或运用一种奇怪的语义组合，让读者不明白作者要表达什么，要写什么，让读者看着标题或开头，一头雾水，激发读者的猎奇心理。

如一文章的标题是“太空清洁工”，谁能上太空去搞保洁工作？到太空里又去清洁什么？读完文章，才知道，作者是运用比喻这种修辞方法，将一种能够清理太空垃圾的卫星比作太空清洁工。

又如

一文章的开头：素质教育就是教会学生砸缸。

读完了才明白，这里的“砸缸”指典故“司马光砸缸”，教会学生砸缸，指培养学生应对问题的能力。

（八）插叙法

叙述一件事，事件叙述到中途，突然借助某个缘由，插入另一件事，让读者带着一个放不下的故事、一个不知道的下文和结局的故事，读另一个故事，读者的心中始终有一份沉沉的牵挂。

（九）抑扬法

先从贬低、否定的角度，去刻画一个人，然后笔锋倒转，逐步透过人物外在的丑陋，扬起人物唯美的精神世界，让读者在阅读过程中逐步觉醒、发现。

（抑扬法本身就是一种写作手法）

联想

1、概念：联想就是由一种事物想到与其相关的事物，即由此及彼，推物及人。

2、分类：

（一）相类联想。

指同类事物

（二）相似联想。

指两种不同的事物，因在某一点上有所相似而展开的联想。

间的质同联想。

（三）反向联想。

由事物间具须的相反的特点而引起的联想，也叫对比联想。

这种相关的两性事之间的逆向联想，可以是一正一反，鲜明对比，从去分明；也可以此一彼一，方向相反，是非清醒。

（四）连锁联想。

从已知的信息，联想到某一观点，然后由此及彼地联想下去，思维流向随之一层一层向纵深发展下去，就是连锁联想。

（五）变形联想。

从原信息点出发，合想地增加一些与它有关的信息材料，来诱发思维、拓展思维的又一种心理过程。

3、使用注意事项：第一点：是要抓住事物特征边看边想。

当我们掌握了事物的特征后，可以问自己几个问题:它像什么，给人的感觉怎样？它使你想到了什么，使你产生什么回忆？

第二点：是要抓住重点，边写边想。

当我们准备写文章时，要考虑实物的特征，哪些内容运用联想能表达得更充实、更丰富、更具体。

第三点：联想必须紧扣文章的中心，与中心无关的联想写得再美，也不能使文章增色，相反，还有碍于文章中心的表达

4、作用：它能丰富文章内容，开拓作者思路，推动文章情节发展。

它可以不受时空局限，让思维纵横驰骋，可以连接作者的思想和感受，可以极大地发挥个体创造性，按照自己的思想去塑造艺术形象。

想像

1、概念：人们在头脑中运用已获得的表象，经过加工、改造、创造出一个并未直接感知的新事物形象的心理过程。

2、分类：

（一）再造想象，是根据语言的描述或图样的示意，在脑中形成客观上已存在的、但自己并未古籍过的事物的形象的过程。

（二）创造想象，是一种不依据现成的描述，而在对记忆表象经过加工的基础上独立创造出来的新形象的过程。

文学作品中创造的典型形象，科学的幻想以及学生对未来的理想等，都属于创造想象。

它不同于再造想象。

例：鲁迅先生塑造的阿Q形象，是创造想象，而读者阅读了《阿Q正传》后，头脑中呈现出阿Q形象，则是再造想象了。

3、作用：

（一）有助于独创:想象是重新组合表象，以创造出新的形象。

由于这重新组合带有极大的自由性，因此有可能创造出独特性的形象。

（二）有助于开拓思路。

想象是对表象的改组，可以突破直接经验的限制，表现广阔的生活领域。

（三）有助于强化感情。

在写作中，感情与想象是互相交织、互相作用的。

一方面，感情唤起想象。

一个痛苦的人，他的想象往往会显出无限悲惨的画面；一个快乐的人，则往往会想象出异常美好的画面

（四）有助于增强形象性。

有时候，作者的感情特别强烈，只靠一般的描写不足于传达；或者所写的内容比较抽象，很难加以描写，这时候就需要借助于想象。

想象可以超越时空的限制，把最能反映事物本质的表象集中在一起，创造出新的形象，因此能强烈地感染人。

例如朱自清的散文《匆匆》，通过作者的想象，抽象的不可触摸的时间形象，很自然地就会在读者与作者之间产生共鸣。

4、联想与想象的区别：

（一）联想，是一种心理活动的方式，也是一种重要的构思方式，想象，是一种有目的、创造性的思维活动。

（二）联想，比较实在；想象，比较虚幻。

联想，是大概；想象，较具体

诗歌的写作技巧 篇11

(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感

诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化，主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。

诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。相当多的人不能完成这三个阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能物化成形。

(二)用新奇精美的语言传达诗歌意象

诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。我们可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力。

1．精选动词

诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路。”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象呼之欲出，非常生动。

2．嫁接词语

汉语和其他语言比较起来，它的语法最自由，词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了。”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来。

3．一词多义

小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗”，诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐含着两层不同的意义，显得含蓄多情。

4．跳跃省略

小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的衔接。诗歌语言侧重于表现主观心灵，再加上篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省略一些小说、散文语言中必不可省的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。

5．超常组合

跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”，就是典型的例证。

6．句法多变

这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。

(三)用丰富神奇的想象组合诗歌意象

诗歌作者在把意象词语化的同时，还要借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意境，传达出特定的诗美体验。因此诗歌作者的组合意象比其他文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。

1．并置式组合

邹荻帆在《蕾》一诗中这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心”，诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接起来了，五种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染。这种组合方式常常从意象开始又结束于意象，读者几乎无法直接读到诗人隐藏很深的情感，而需要透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法。

2．交错式组合

这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果。这种意象组合方式在中国古诗中十分常见，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫）；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例。在新诗写作中，这种组合方法也很常见。

3．突反式组合

这种方法也要组合众多意象，诗歌作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣。台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的三个意象，但最后一个意象：“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者。这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣。