《美术欣赏教学论文（最新26篇）》

在日复一日的学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么一般论文是怎么写的呢？

美术教学研究论文 1

摘要：美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。

关键词：高中美术；素描教学；策略研究

改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。

一、素描及高中素描教学概述

素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。

二、当前高中课堂素描教学存在的问题

第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。

三、高中美术课堂素描教学策略

第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。

四、结语

随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学

美术教学论文 2

一、提高网络环境下高中美术教学效率的具体方式

1.充分利用网络资源寻求信息技术与高中美术教学的有效结合点。信息技术支撑下的网络资源具有共享性及开发性的特点，不仅能帮助教师们获得教学资源还能帮助学生们获取所需知识。若将信息技术与高中美术教学良好的结合起来，首先应注重提高课堂教学质量与效率，因此，在两者结合之前教师们应当明确教学目标，可通过调查学生或开座谈会等形式了解高中生群体对于高中美术的认识及主要诉求，在此基础上，归纳总结学生们的需求并将网络资源与高中美术教学进行有效的结合。网络资源提供了大量容易获得的素材，教师们在备课过程中应当注意充分利用其优点营造出较为生动的美术教学环境，激发学生们的学习兴趣，并提高学生们利用网络技术参与美术课程的积极性，进而提高学校效率。

2.利用信息技术搭建师生沟通交流的平台，以激发学生的学习兴趣。在传统的高中美术课堂中，教师们往往为如何提高课堂效率而苦恼，主要原因在于学生们自主学习的机会较少，教师们不知道叨陛知识是学生们感兴趣的，师生之间不能很好的沟通交流。在将网络技术应用于高中美术教学后，教师们在备课时可以对网络素材进行分类整理并选取学生们感兴趣的图片予以展示，并可将视频用于课堂教学中，使学生们充分享受到网络环境下进行美术学习的便利性，教师们可以根据学生的反馈来选择教学内容，学生们可以按照自己的兴趣搜索自己想要的内容，这种交互式的教学过程为师生搭建了良好的互动平台，也激发了学生的学习兴趣。

3.在网络环境下更加重注培养学生的审美观。审美观因个体的差异而有很大不同，因此即使对于同一幅作品学生们也会给出完全不同的评价。网络环境在教育领域的广泛使用己经导致教学观念及过程等发生了很大变化。在传统的高中美术教学过程中，教师们往往注重教授学生们基础的美术知识和技能，而对于培养学生们的审美观这一环节较为忽略，因此学生们对作品的评价结果较为困惑。当在网络环境下开展高中美术教学时，教师们能充分利用网络即时为学生们提供多样化的、有针对性的内容，并使学生找到自己的兴趣点，因此更能培养学生们的审美观，拓展其思维。

4.指导学生们充分利用网络资源，提高课后复习巩固的效率。网络环境为学生们提供了丰富的资源，学生们在课后可以将教师在课上讲授的电子版的文档进行复习巩固，老师还能通过与学生的网络交流，远程指导学生进行美术作品的欣赏，还可以推荐给学生相关的网站资源，使学生能够更有针对性的利用大量的网络资源进行课后学习，深入理解教师们在课上讲授的内容，并从中发掘自己的兴趣点，提高课后复习的效率，发挥学习主动性，充分利用网络资源满足自己的需求，在获得更多知识的同时也培养自己的兴趣点。

二、总结

在网络环境下开展高中美术教学在一定程度上能加速传统教学方式向网络化方式的转变。在网络环境下，教师们可以将自己对美术作品的感悟与自身的情感体会相结合起来，通过网络与实体的有效结合，带动高中美术教学方法的转变。因此，网络资源运用于高中美术教学一方面可以提高课堂效率，拓宽学生们获取知识的方式，提高教学质量，另一方面也能通过课后与学生的网络交流，促进学生们学习思想的转变，改善教学环境。因此，在高中美术教学中应充分利用网络资源及信息技术，以促进教学方式的转变及教学质量的不断提高。

美术教学论文 3

论文摘要：近年来，报考高职美术专业的学生不断增多，对考生的要求也逐渐发生变化。文章分析了高职高考美术存在的问题，并提出了相应的解决措施。

论文关键词：高职专业；美术高职单向招录；美术教学

高职单向招录美术高考班在漳州第二职业中专学校开设已有多年。期间，笔者也带了几届高职高考美术班的专业教学。近几年来，随着报考美术专业的考生急剧增加，高职单向招录工艺美术方向也在不断变革，这对考生提出了更高的要求。在此，笔者根据高职高考美术的现状和教学体验，谈谈单向招录的高职高考美术教学应当重视的几个问题。

一、存在的问题

1.应改变仅仅“用眼作画”的习惯，进而转向“用脑作画”。现有的教学模式重点在临摹与写生，学生一开始容易养成模仿对象的习惯。虽然下了不少功夫，但始终难以跃入美术基础之门，只因画画的过程不注意理解表现，仅仅停留在把眼晴看到的形象照抄下来。久而久之成了一部照相机，这不能不说是教学上的遗憾。此外，在学习过程中片面地追求形似，死抠局部的外形，追求所谓的“象”，也是不可取的。美术高职高考对形的要求，首先是“型准”，只有形体基本准确，才可以进入相关细节的刻画，任何“形”都必须在“体”里面找，这样的“形”才有意义，有时甚至为了突出画面的形体空间感，不惜“以体写形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求内在的神似。

以素描头像写生为例，虽然之前在教学上已经安排了石膏头像的临摹和写生，笔者以为学生对头像已经初步懂得理解和表现。其实不然，学生在画真人头像时，又回到了最初只会描轮廓线及五官的外形，一上明暗就乱了套。由此可见，学生在画石膏的过程当中，想的只是石膏本身，没有认识到画石膏头像也是画人。既然同样是画人，那就离不开头部的形体与结构，特别是要注意头骨与肌肉的穿插关系，不要每个地方都画得硬邦邦，该是骨点的地方画结实点，是肌肉的地方要放松点，这样画出的头像才有生气。画画不应只停留在眼睛所看到的表面，而应该表现对客观对象的理解和感受。

2.表现方法应由“写实”转向“写意”。高职高考美术虽然要求表现客观对象应写实一些，但是不能全盘照抄，应当根据作者的主观感受作适当取舍、夸张和强调，不能面面俱到，这也是画面艺术效果的关健。这就要求作画前应当先有感受，有自己的想法，因为想法决定画法，画画表现的不是对象，而是对对象的理解和感受，面对客观对象要有所感悟。古人云：“意在笔先”，有了“意”方可作画，作画过程要至始至终围绕着“意”慢慢展开并不断调整画面，直到接近内心的“意图”，便适可而止，切忌盲目照抄，没完没了。

以人物速写为例，面对模特第一印象最重要。人有各种各样的神态，如安详、腼腆、害羞、专注、忧郁，等等，要抓住人物的第一感觉，特别是要捕捉典型的神态和动态，在最短的时间内归纳和概括出来，必要时局部可作适当的夸张和变形，使其看起来更有味道。此时表现技法就需要主观写意一些，如果据实照抄，不仅时间上来不及，而且容易被许多细节所迷惑，最终会失掉最初新鲜的感受，这样就得不偿失了。 3.对空间的理解表现不能局限在室内空间，而应当借鉴大自然的空间表现。大多数考生往往只局限在室内作画训练，很少到大自然当中写生，所以，对空间的理解表现存在很大的局限性，通过户外风景写生，到大自然中去亲身感受真山真水。如山川原野、城镇村落、小溪流水、建筑树丛……都是训练的好题材，可以扩大视野，陶冶审美情操，感受光色变化和丰富而和谐的色彩与色调，极大地丰富绘画的表现手法，使之作画充满激情，这些对培养学生的艺术潜能是相当重要的。因此，户外风景写生是必不可少的，应当引导学生把风景画的大空间应用到室内静物的小空间，学会把眼前简单的静物空间放大放大再放大，真正做到“小中见大”。画画的过程应当尽可能发挥学生的空间想象力，培养学生的思想情操，真正使画画的过程充满了乐趣，这一点相当重要。反观现在的学生，总是抱怨画画辛苦，是因为他们没有理解画画的真谛，须知苦中是可以作乐的，这便是艺术带给我们的快乐。

以色彩静物写生为例，学生往往只注重静物本身的塑造和表现，结果画出的东西必然十分孤立，画面上只有静物的体积感而没有容纳静物的`空间环境，技法十分单调，画画过程中应重视静物周围环境的表现，如衬布、桌面、墙壁、地板、窗台等在画面的整体空间构成关系，衬布可以想象成山川大地、河流湖泊，表现的时候可以主观写意些，学会灵活运用色彩来表现整体的空间色调。

4.应重视学生绘画素质的全面发展。引导学生欣赏国画、油画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、文学、电影等姊妹艺术，多方面汲取艺术的营养，不要被应试教育所束缚而成为画画的机器，闲暇时应多方面欣赏各种娣妹艺术，从中汲取更多的营养。只有这样，才能为艺术注入新鲜的血液，创造出具有艺术感染力的作品。有学生问，美术高考高分从哪里来？笔者认为，应当从画外功夫来，艺术来源于生活，不理解生活的艺术，又哪来绘画的艺术。

二、对应措施

1.画画之前，先让学生全方位仔细观察理解对象。引导学生理解对象的形体结构，观察不同角度、不同光线下的明暗变化，然后选择最佳角度和最佳明暗关系来表现对象，切忌一坐下来就开始画画，没有目的性盲目模仿对象。

2.作画过程要始终围绕着第一印象，有条理有步骤地展开。任何时候停下来，画面的整体关系都是生动完整的。所以，画画之前，必须对对象有好的感受，作画的过程事实上是在不断地调整画面，使之符合自己感受的过程。

3.有针对性地解决绘画过程存在的问题。如构图、线条、明暗、块面、调色、塑造、色调等问题，每天解决一个小问题，那么画面整体的问题也就慢慢解决了。

4.在教学的过程中，应及时开设绘画作品鉴赏课，逐步提高学生绘画鉴赏能力。也就是说，懂得看才懂得画，艺术的眼界才会提高。如欣赏达·芬奇作品的缜密细致、拉裴尔的优雅抒情、米开朗基罗的强悍及强烈的生命张力、塞尚的形式美感、凡·高澎湃的激情、毕加索旺盛的创造性，等等。这些作品展现了艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生的眼界得到提高，只有眼高才能手高。

5.注意因材施教，培养学生的绘画个性。不同的学生有不同的特点，要找到适合他发展的路子。美国教育学家罗恩菲尔德认为：技术脱离了个人的表现，技术便只是手艺而已。顺应学生心理的不同倾向，引导学生发展各自的个性气质优势，让他们对绘画产生兴趣，这样便能做到事半功倍。

美术教学论文 4

一、选材贴近生活，拓展美术学科中法制教育资源的内涵

在渗透法制教育时，教师应当从地方的实际情况出发，选择贴近生活的素材，将课程资源的内涵加以拓展，这样就会发现非常丰富的美术教学资源。例如，在教学（人教版）初中美术九年级（上）“读书与藏书的情结”第7页时，教师让学生通过观察图片上学生读书的情景，联想到今年班上来读书的学生是比上学期多了还是少了，并分析增多或是减少的原因。此时在和学生的讨论过程中，就可以轻松渗透《义务教育法》和《未成年人保护法》。

此外，面对失学的同学，教师还可以组织学生开展“寄语卡片”的活动，以表达对不能来上学的学生的关心之情，在这个活动中，可用旧挂历、杂志、报纸等做卡，以节约用纸，保护森林，这一过程又可顺势渗透《中华人民共和国森林法》，从而使学生认识到保护森林的重要性这种贴近学生实际生活的`美术课堂，不仅可以拓展美术学科中法制教育资源的内涵，还能让学生感到无比的亲切，从而使教学的可行性和可操作性程度得到大幅度的提高。

二、创设氛围，在启迪学生心扉中渗透法制教育

新课程标准要求：教师应激发学生学习的积极性。如果法制教育只是要求学生死记硬背概念，或靠教师念经似地照本宣科，其结果只能是学生学习得毫无兴趣，教师讲课也毫无动力。这样的学习氛围会对学生产生很大的触动，能引起学生的内心共鸣，也就达到了润物细无声的法制教育作用。

三、善于联想，随时随地捕捉“法”的身影

在教学过程中，只要善于联想，一段话，一个词，一张图片，都可以捕捉到“法”的影子，都可以渗透法制教育的内容。如，讲授（人教版）初中美术九年级（上）第19页“剪纸的意蕴”一课时，因为剪纸于20xx年申报非物质文化遗产成功，所以在这一课中可以渗透《中华人民共和国非物质文化遗产法》；在教学（人教版）初中美术九年级（上）第3页时，从苹果公司掌上电脑、台式电脑的设计中也可以渗透《中华人民共和国知识产权法》。

四、结语

总之，加强小学生普法教育是整个社会的共同责任，课堂是普法教育的主战场，在课堂上既要让学生学到文化知识，又要不失时机地渗透法制知识。这就需要教师在初中美术教学过程中找准切入点，多动脑筋，多发现，多创设氛围，只有这样才能使学科渗透法制教育这一教学方法收到良好的效果，才能真正培养出知法、学法、守法、品学兼优的一代新人，才能促使他们身心健康快乐地成长。

师范美术教育的油画教学 5

(1)油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端。在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的'创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。

(2)在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题。在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程 . 在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。

2 对师范油画教学方面的几点探讨

(1)创设合理的油画教学课程。师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。

(2)加强在油画教学当中教师队伍的建设。考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。

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(3)加强人文素质教育。人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。

3 结语

历经百年历史发展的中国的油画教育在先辈们的传承努力下积累了丰富的宝贵经验，但在新的历史形势下中国油画教育工作者如何面对新形势下全球化的冲击挑战下，应建立新的中国油画教育价值观，把文化背景不同的艺术进行融合与贯通，正确对待不同民族不同国家的各种油画美术教育的模式，取其精华，弃其糟粕，尊重油画的教育观念，正确的教学规律，突破中国油画教育的现状，大胆创新，大胆探索，努力把中国油画教育与现代化的世界油画教育相接轨，更好地把中国油画教育进行创新和发展，更好的推进中国美术油画教育发展的大飞跃。

美术教学论文 6

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：

一、精心选编教学内容 培养学生发散思维

要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。

要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。

要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。

二、因势利导 及时启发 促进创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培�

引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

三、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新

评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”� 大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。

评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。

著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

美术教学论文 7

一、高等美术院校的教育特色

目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，希望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。

1、综合性大学的美术院系

综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自己的办学理念，形成自己的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自己的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目� 所以也应该加大相关专业研究教育的培养力度，逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。

2、高等师范美术专业

随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。

3、高等专业艺术院校

我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要大量高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应 这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。

二、高等美术教育的强化

综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离，才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而达到育人的目的。

1、首先，应正确引导学生对学习的认识。

考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。

2、关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。

在老师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。

3、有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。

在今天，不少 这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。

三、总结

教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力，去“唤醒”学生的力量，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。

美术教学论文 8

从当前专业的教学情况看，在这方面还缺少一个教师教学行为规范，对学生在学习过程中所学专业的成绩，由任课教师来打分，不能体现学生在学习过程中所完成的作业水平，带有教师个人偏好和局限的观� 这样的行为规范建立能更好会更有力地支支持教学质量监控，从而更好地落实国家对培养美术人才和服务地方的宗旨。

一、利用教研室在教学环节中的质量监控

教研室是教学督导的重要组织，同时是教学质量监控的基础。怎样发挥教研室在教学质量监控的重要作用。在落实教学过程中要注意课堂教学环节中的过程，掌握好课堂教学环节中的质量关。这对于专业教师在教学过程中能更好地掌握基本要求，在人才培养计划和教学大纲的指导下，教师能很好地在教学环节的开创性作用，要建构教师听课制度，要求教师把精力投入到教学质量中去，才能起到教学质量监控的作用，使教研室发挥监控组织的作用。

二、技法课教学模式

1、单元式集中教学模式在教学中，改变传统的教学模式，实行单元式教学模式，尤其是在基础知识以及基本技能教学中，执行好教学计划，从时间分配、教学质量、作品数量多方面严格要求，有步骤有计划地进行认真、切实的训练，使学生的基本技能和知识得到充分的提高和保证，学生应在这种规范中踏实完成单元式教学的任务；教学中也要使学生高度认识艺术工作的踏实性，艺术工作本身其实就是一种踏踏实实的劳动。很多学生，他们对于艺术其实是很真诚的，但是打功底决不能急于求成。规范的教学模式是我们教学质量的保证，特别规范的基础教学，其目的是为学生打下必要的基础，努力使知识丰富、技能全面、技法成熟，善于表现主观的意识。另一方面要灵活把握教学环节。严格的教学秩序不是一层不变的规矩，而是教学实践环节中，不断提炼、思考、总结而来的，并与专业特点相结合的。应该多从教学质量和教学环节中探索出来，其根本目的就是灵活把握教学尺度，从美术教学的本质和规律出发，努力为单元式教学寻找教学契机，让学生灵活地参与专业学习，使之知识层面更加丰富，学习氛围更加浓厚，学习效果更加良好。比如：对专业中遇到的实际问题，应该启发学生思考，教师多示范，教师根据学生个人特点进行个别辅导，以构图为主，物象记忆为辅，让学生利用时间画一下对象的感悟，可以借鉴优秀的范画进行比较练习，加深学生对物象的感知。在规范教学中，教师应该以丰富知识和经验指导，在学习上多思考、多练习、多提问，这样促使教学质量的提高，改变那种上几节课收几张作业式的教学规范。

2、技法课创新意识在技法课教学过程中，要注重学生的创新意识挖掘，应该在教室里结合学生的自身条件，启发他们走创新的法则，要让学生思想领域开阔，同时发现学生的个性特征，特别是民族地区的学生，鼓励他们的创作热情，学生的地域性差异会带来不同的思想，教师应该激发他们的创新观念，使学生在学习过程中，得到教师肯定、引导，就能促使学生对教学课堂的强烈兴趣，同时善于发现学生在绘画中所流露出的兴趣和爱好，促使学生有兴趣于某一种表现手法，使之认识自我，充分调整自我学习的结构和进程。留给学生充裕的空间，在肯定学生作品时，要点评出学生的创新意图，引导学生多角度思考问题、解决问题。而不是教师个人的观点去点评断。

3、技法课示范画的运用美术教学在技法课中经常通过运用示范作品作为绘画技法的分析与指导绘画。如果只是把示范作品放在教室里让学生自己去观察和思考那就太随意了。由于学生在学习过程中是非常被动的，他们的理解能力比较欠缺，示范作品是老师个人对物象的认识和表现，有一定的技法含量，不太能从中体会到示范画的意图，只有通过教师不断地去指导学生赏析示范作品，才能起到一定的作用。所以在教师点评示范画时，点评的指导意义才能有更大的作用。其点评的目的就是给学生在认知上以及理解上有一定的参考价值，使学生的绘画创作中突出自身创造的特点和个性，点评示范画时，一定要做到从理论到实践的各个环节，从创造到展示技法的讲解，同时对照范画作品一一阐述。让学生从存在的问题、疑惑中找到答案

4、表现技法的训练美术学科与其他学科的教学形式完全不同，在练习过程中没有统一的要求和标准的答案，就色彩而言，是对物象的感性认识和理性认识的提炼，每位学生都有不同的理解形式，比如，在观察一幅绘画作品时，每个人都有自己的认识，就像古代传说的美女“西施”一样，每个人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美术专业技法课的教学就是以现实物象为基础去独自理解，在观察中得到自己的结论。学生在绘画过程中去探索与众不同的东西，根据学生的实际情况来进行个别指导，只有通过这样的形式才能做到教与学的互相促进，不能武断地去全盘按照一个要求去讲评指导，这样是很不利于教学的，同时也不利于学生自我特点的发挥。

三、结束

通过教学的改革和构建教学平台，紧扣改革的成果进行展示，使整个教学在改革环节中发挥纽带作用，把技法课教学活动的各个环节紧密地联系在一起。在教学形式中对“作业展览”的理解是不仅仅指作业展览本身，要把作业展览现场活动之前的准备和之后的后续活动包含其中。在这个平台上转动的既有学生作品，更有学生与教师、学生与学生等围绕各种形式内容的作业展览形成的交往和对话，由此而构建出一个促进学生都能获得发展的教学平台。

美术教学论文 9

【内容摘要】教师的示范教学对于美术课堂来说非常重要。这不仅可以给学生呈现的一个良好向导，教师如果善于设计示范的内容、方式与示范教学的形式，还能够起到非常好的教学导入以及教学主题引入的功效。美术教师要充分发挥示范教学的作用，在教学准备时更加充裕，这样才能够达到预期的教学效果。

[关键词]初中美术；示范教学；策略

示范教学在初中美术课堂上有各种不同的切入点，教师在组织与设计示范教学时首先要充分考虑课本的教学主题，要能够贴合教学素材引入一些更加有代表性的示范教学的元素。一般情祝下学生对于教师的示范教学会十分投人，他们会很感兴趣教师给大家呈现的内容，尤其是教师在示范作画或者示范做手工艺品时，学生的注意力会高度集中。教师要充分利用这个很有价值的教学时期，发挥示范教学的积极功效，为美术课堂教学质量的提升带来推进。

一、抓住示范教学的有效时机

示范教学在展开时需要遵循相应的原则，首先，教师要善于把握示范教学的有效时机，这样才能够发挥最理想的教学效果。不同的教学内容、教学主题，以及不同的需要实现的教学目标下，示范教学适合展开的时机会有所差异。有的教学主题下教师需要先给学生做必要的介绍与铺垫，让学生对于某种艺术形式有一个基本的了解，在这个基础上再来进行示范学生接受起来会更轻松。对于那些学生相对十分了解的教学内容或者题材，前期的铺垫则不太有必要，这样的内容教师不妨直接给学生做示范，迅速将大家带入教学情境中，集中学生的注意力，让学生跟随教师的引导慢慢了解这一艺术形态。在笔者听过的一节剪纸课中，教师一上课二话不说拿起剪刀和纸就快速的折剪，教师的举动出乎学生的意料之外，学生很好奇，想知道教师葫芦里卖的什么药，于是就集中注意力观察教师的行为。不一会儿，教师展开了纸，随着两只精美的蝴蝶呈现在学生面前，学生们这才恍然大悟，于是课堂中爆发出阵阵掌声，本课的主题被揭晓了，学生的兴趣也被激发出来了。这就是一个很典型的教学过程，这种对于示范教学的时机的有效把握不仅节省了教学时间，学生的学习兴趣和尝试欲望也被迅速激发。在这种教学展开模式下会更好的凸显教学主题，示范教学的效用也充分体现了出来。

二、控制示范教学的量和度

教师在进行教学示范时要能够灵活的控制示范的量和度，这一点非常重要。示范的量过多或者过少都不合适。教师如果示范的时间很长，会大量占用教学时间，学生操作实践的机会被压缩；示范的时间短了学生又还没有看明白，这也就没有起到示范教学的效果。对于示范的度的把握也很重要。示范如果过于彻底，学生自主发挥的空间会被挤压，如果示范的十分浅显，学生又没有完全看明白。因此，教师一定要具备良好的把握示范的量和度的能力，教学前一定要充分分析教材，了解学生的基本能力水平，这样才能够做好示范教学的控制。在教学《打开的喜悦》时，在控制示范教学的量和度时笔者做了相应思考。最后，课堂示范只是把立体贺卡上立体部分的制作方法和步骤做了简要的示范，为了避免学生的模仿，笔者特意把立体部分设计为一个简单的几何形，学生掌握了方法，在设计的时候可以发挥想象力和创造力，把立体部分由几何形转变为他需要的形象，创作出各具特色的作品。这样的示范既达到了教授技法的目的，又给学生留出了创意空间，效果显著。

三、体现示范教学的针对性

教师在展开示范时同样要做到具备针对性，要能够充分凸显教学主题，实现对于学生创作思维的引导，这才是示范教学需要发挥的效果。有的教师在课堂上进行教学示范时比较盲目，内容和方向的控制都不够好，这既浪费了课堂时间，也没有起到预设的效果。因此，教师很有必要在示范前做相应思考，明确示范过程的重点，凸显示范教学的核心，让示范的效果更为显著。在这样的背景下能够充分实现激发学生思维、活化学生想象力与创造力的基本教学目标，这也是示范教学的内在价值的良好体现。在教学《最亲近的家具一一椅子的设计》时，为了体现出示范教学的针对性，笔者对于示范的内容和方式都做了相应设计。在示范时笔者特意用白色卡纸做了两把一模一样的椅子，都是简单的基本型，接着让两位学生通过简单的涂色、添加装饰或切割等方法对其进行加工，变成了两把风格完全不同的椅子，其他学生在作业本上简单画出改造椅子的设计方案。这个环节激发了学生的创作热情，对学生在制作方法的选择上有较大的启发性。随着教学过程的逐渐深入，学生的创造空间也变得越来越开阔，大家纷纷将各种富有创意的理念融入到作品中。这堂课上就充分体现了示范教学的价值，透过对于示范的有效控制既给大家呈现了课堂教学的主题，也实现了对于学生思维引发的教学目标。

结语

示范教学在初中美术课堂上的融入，这可以让课堂教学的整体趣味性更强，也能够更好的活化与激发学生的思维，让学生在各种美术作品的创作中有更多富有灵感的表达。教师要更好的组织与设计示范教学，不断优化这一过程才能够构建更为高质量的课堂教学。

【参考文献】

l[」陈凤华初中美术课堂有效教学的优化对策探讨[J]学苑教育，20xx(10)

2[]李艳丽初中美术课堂教学中如何提高学生的审美能力阴新课程（中学），20xx(05)

美术教学论文 10

踏着秋的雨露，眨眼工夫，九月份已伴随国庆的鞭炮声渐行渐远。回顾一个月来自己在有效教学方面的所思所行，不免怅然其所得与所失，下面着重从三方面予以归纳：

其一是教学程序层面上，我关注不同年龄阶段的学生特点来较为灵活地以身施教，取得教学相长的初步成果。

具体做法是针对中低年级的学生，我一上课就同孩子们一起做起拍手操，激发起孩子们的课堂热情；接下来是请学生回顾上周学习的知识，一起来版示巩固（鼓励学生参与竞答，参与者有奖），利于学生对知识把握的连贯性与系统性，形成头脑中的知识树；新知识的教授则贯穿着自主发现、合作探究、教师揭秘的层次来递进，便于学生的知识接受度；作业展评时及时肯定学生的优势，当堂予以奖励。但是对于高年级的学生则删掉了第一环节，尝试着变变变环节的有效切入。

新的教学模式，需要我运用更完善的实施手段来激发课堂教学的有效性，十月我面临着更严峻的挑战。

其二是教学评价层面上，我关注每位孩子的成长，尤其是表现堪忧的孩子的自我认知水平的提升。

即时评价是为孩子们撑开一把自信伞的最有效途径。新学期伊始，我的每节课堂都着眼于每位孩子的发展，及时有效运用好即时评价。这源自上学期的课堂观察点的启示，课堂的关注不能局限于几个孩子的发展与提升，而应是全体学生，尤其是不善表达孩子的发展。结合我们本学期的课题研究内容，我着力在这方面营造一种积极向上的乐学氛围。孩子的表达能力相差很大，但是源自我们的一句夸奖就有可能扭转孩子的心态，顺就改变与提升孩子表达的角度与能力。

心理的暗示往往会激发孩子内在的更大求胜激情，孩子开始肯于语言表达了，那我们的教学目标也就初步达成，动手能力的提升是迟早的事了。

其三是课堂语言层面上，我关注着如何调动学生学习的主动性，减弱教师一言堂的不良行为。

课堂上将更多的机会让给孩子们，自己的语霸行为已经明显消弱了。如何引导学生去表述、归纳与总结，成了我的本月必修课题。这源自于上学期的优质课评选，我的蜕变也在改变着我的有效教学。明显的废话少了，给孩子的表现时间多了。如五年级的《色彩的和谐》一课是在《万绿丛中一点红》的基础上延展的，我首先请一组学生代表诵读第一节，三组的学生代表再来诵读一遍，提出本课的第一个问题：请问你从这段文字中发现了哪些关键词？第二个问题是：请问上一节《万绿丛中一点红》让我们清楚了色彩的？第三个问题是：你能帮大家找出他们的不同吗？五年级的孩子已经能够独立思考与发现，这样激发孩子去发现问题、解决问题会更能调动他们课堂上的积极情绪。

多些鼓励的语言，多些表现的机会，其实我们的学生非常了不起。给他一个支点，他会翘起整个地球。

有效课堂教学，让我重新理性地思考我的课堂四十分钟。行动在切实的点滴间，孩子的成长也会让我欣喜我的改变。敢于放手，敢于突破，让我与我的学生们在新模式的课堂中自由呼吸，快乐成长！

美术教学论文 11

摘要：随着全面发展教育思想的不断深入，美术教学逐渐成为了我国职业院校培育学生艺术素养的重要方式之一。但由于部分职业院校的美术教师在教学中仍采用僵化的教学方式与陈旧的教学内容，导致美术教学的效果一直无法达到预期的目标。因此，要想切实有效地提高学生的艺术素养，对美术教学进行创新就显得至关重要。

关键词：职业院校；美术教学；创新

基于时代发展对我国职业院校学生培养提出的全新要求，以培养学生的艺术�

一、职业院校美术教学的现状

职业院校的人才培养目标是以市场的实际需求为导向，培养与之相适应的全面发展的技术创新型人才，这就要求职业院校的美术教师在重视教授学生美术知识的同时，还要关注学生艺术素养和创新能力的培养。然而，目前仍有部分职业院校的美术教师在教学中仅重视美术知识和美术技能的传授，在实际的教学中仅让学生临摹作品，忽视了对学生艺术素养和创新能力的培养，这就在一定程度上限制了学生社会适应能力的发展。此外，部分职业院校美术教师仅重视素描、油画等西式美术的教学，而忽视了我国传统美术的教学，这种单一的教学内容也在一定程度上对学生艺术素养的提升造成了限制。因此，针对现阶段职业院校的美术教学进行创新就显得至关重要。

二、职业院校美术教学创新的方式

1.转变美术教学思想观念要实现对职业院校美术教学的创新，首先就要求职业院校的美术教师能充分转变自身的教学观念，确保在教学过程中能充分激发学生的学习兴趣。就以往的美术教学来看，一些教师在教学中往往仅重视对学生进行美术知识和美术技能的传授，究其原因，主要是因为在固有的思想观念中，教师认为职业院校的学生应重视其本专业的知识、能力的提升，因此美术教学仅对专业学生的专业知识、技能进行传授，这就导致职业院校的美术教学一直无法达到预期的目标。随着社会的发展，其对人才提出了全面发展的要求，因此，对学生的艺术素养和创新能力进行培养就显得至关重要。对此，职业院校的美术教师必须充分转变自身的思想观念，提高对美术教学重要性的认识，进而充分对美术教学进行创新。2.采用多元化的美术教学方式。采用多元化的美术教学方式也是能有效创新美术教学的重要方法之一。就美术教学的性质来看，职业院校的美术教师在教学中主要可采用以下教学方式。首先，将多媒体设备融入教学。互联网、信息技术的飞速发展使多媒体在现代教学中的运用变得越发广泛，多媒体设备在教学中的运用也能有效创新教学的方式并激发学生的学习热情。对此，职业院校的美术教师必须充分重视多媒体设备的运用，利用多媒体丰富美术教学的内容和学生的美术知识。其次，采用互动教学方式。互动教学强调学生在学习中的主体地位，能有效调动学生的学习积极性。教师要在教学中作为教学的引导者，就教学内容提出相关问题，并引导学生针对问题进行互动探讨，进而有效促进学生提升自主学习意识，强化其艺术素养。最后，提高教学的针对性。职业院校学生在美术知识和能力方面有着较大的差异性，因此美术教师在教学中不能采用统一的教学内容和方式，而应当依据学生的实际情况合理选择不同的教学内容和方式，从根本上提高教学的针对性，促进学生艺术素养的提升。3.培养学生的创新能力。创新能力是时代发展背景下市场对人才提出的全新要求。因此，培养全面发展的技术型人才，就必须重视对学生创新能力的培养。就目前来看，我国部分职业院校的美术教师在教学中仅重视让学生进行绘画作品的临摹，尽管这在美术知识和技能的培养方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了学生创新能力的提升。基于此，职业院校的美术教师在教学中必须充分创新教学方式，采用项目教学的方式，以实际� 这要求教师能依据学生的实际情况对学生进行小组划分，并设计相应的项目主题，要求各小组以主题为依据充分发挥想象进行作品设计，学生设计、想象的过程就是对自身创新能力进行培养的过程。此外，这种小组合作的方式对学生团队合作能力的培养也有着良好的帮助。

要充分发挥美术教学培养学生艺术素养的作用，促进职业院校学生的全面发展，职业院校的美术教师就要重视对美术教学的创新，确保在实际教学中能充分激发学生的学习兴趣，并创新教学方法，培养学生的创新能力，进而在提高职业院校美术教学质量的同时，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]廖端。美术教学在职业院校的科学发展。艺术教育，20xx（3）.

[2]李道安。浅论职业院校美术教学改革与思考。艺术科技，20xx（10）.

美术教学论文 12

【摘要】小学美术教学是小学教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，而且通过美术的学习有利于小学生更加乐观的成长。但是在当前的小学美术教学中，教师都是采用传统的教学方式，学生很难表现出足够的兴趣，因此导致参与的效果不尽如人意，学生很难有效地从中获取充足的知识，这样对学习效率的提高产生一定的影响。而通过多媒体教学能很好地提高学生的阅读兴趣，多媒体教学就是教师将需要讲解的课程通过多媒体技术进行展示，对学生综合能力的提高有积极的促进作用。本文将讲述当前小学美术教学中存在的问题，以及如何开展多媒体教学的一些建议。

【关键词】多媒体教学；小学美术；有效性

在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。

一、当前小学美术教学中存在的不足

1.学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。

2.一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。

二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议

1.教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。

2.需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。

3.通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。

【参考文献】

［1］刘雪梅。例谈电子白板在初中语文课堂教学中的应用。学周刊A版［J］20xx(7)

［2］廖迎；试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［J］;江西教育学院学报；20xx(5)

试谈美术欣赏教学论文 13

美术欣赏的概念

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的。存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

美术教学论文 14

一、高中专业美术素描教学中的常见问题

有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念

在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那 素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则

在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教

教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

美术教学论文 15

摘要：随着我国新课改内容的不断落实，初中美术教学工作者逐渐意识到教学有效性的重要性，并力求通过各类教学途径实现教学有效性的目标。该文作者基于这一问题，有针对性地探索了当前实现初中美术教学有效性的策略。

关键词：初中美术教学；有效性；策略研究

随着社会经济的发展，相关教学工作者逐渐意识到社会适用性人才培养的重要性。基于这一问题，教师要将新课改内容不断地落实到教学实践中。以往的应试教学模式已经无法与时代发展相契合，也无法满足提升学生综合素质的需求。因此，在进行初中美术课程教学时，教师一定要将提升教学有效性作为实践教学的目标，并

一、了解并掌握学生的实际情况

学生在接受初中美术课程内容时，应充分意识到教材的重要性，首先应当对教材内容有所了解，然后逐步掌握，在此过程中，学生应厘清学习思路，进而提升学习效率。此时，教师也应当发挥自身的主导作用，督促学生厘清美术教材中的知识内容，避免出现模棱两可的现象。鉴于此，教师应当从自我做起，将美术课程内容吃透，并深入理解。当学生对教材内容出现疑问时，教师可针对疑难问题予以解决，尤其是教材中的重点和难点。这样的方式有利于学生提升专业性，也有助于教师科学、合理地落实教学内容。教师在进行初中美术课程教学时，应通过因材施教的方式，尊重学生在学习过程中所体现的。个体差异，不可放弃任何一名学生。鉴于此，教师在进行美术课程教学时，应总结和归纳学生的学习兴趣与学习习惯，将美术教材中的内容传授给学生。与此同时，在学生感兴趣的基础上，教师还可以有针对性地拓展美术课程内容。在初中美术教学过程中，部分美术功底好的学生对于比较容易理解的问题，几分钟内即可将其理解透彻，剩下的时间则会出现做其他事的情况；而部分对美术课程不感兴趣、美术功底较差的学生，面对这些知识，很难掌握其精髓，往往出现敷衍了事的现象。因此，相关美术教师应在此基础上，制订合理的、适宜的、系统的教学计划，在教学过程中提升学生的学习积极性，并力求让所有的学生都参与到美术教学中。如，教师在课堂上布置某一任务之后，将班级学生分为两组，并提出哪一组在规定的时间内将这一美术任务完成就是获胜组，输的那一组将受到一定程度的惩罚。这样的教学方式将调动班级内学生的学习积极性，从而让学生主动地参与到美术学习中，有效地避免学生上课做其他事与敷衍了事的现象，进而提升初中美术课堂的教学效率。

二、营造良好的互动氛围

合格的初中美术教师首先应充分意识到营造课堂氛围的作用，良好的美术课堂氛围有助于学生的联想和构思，还会集中学生的注意力，学生在这样的情境中会很快了解并掌握初中美术知识的精髓，进而提升学生的学习效率。另外，在良好的美术课堂环境中，学生还会用语言表达自己的想法，激发思维，提升学习积极性，进而提升初中美术课堂的教学效率。在此过程中，教师起到主导性的作用，教师有责任、有义务为学生提供适宜的学习氛围。教师应当和学生积极地交流与沟通，努力营造公平、平等的教学气氛，一改以往教学中教师高高在上的形象，创新教学方式，改革教学模式。在学生遇到疑难问题时，教师应当耐心地解答、分析，进而引导学生理解问题的核心，提升学生的自主探究能力。

三、构建合作式、自主式的教学体系

随着新课改内容的不断落实，诸多教学工作人员在落实教育的过程中发现，利用合作式、自主式的方式进行教学，可以在很大程度上提升学生的学习效率，还可以在教学过程中充分发挥学生的主体地位。因此，在进行初中美术课堂教学时，要想提升教学有效性，教师就要将自主式、合作式的教学方式落实到教学实践中，促进学生全面发展。如，教师在进行初中美术教学之前，可以提前布置给学生一些任务，让学生了解与课堂有关的著名画家的故事和成长经历，下节课进行提问。在讲解教材知识的同时，教师可以针对学生所了解的资料进行拓展，让学生感受到美术的奥妙。在完成课堂教学之后，教师则可以布置学生画一幅与自己的生活息息相关的画，并在其中表达自己的情感，这样的方式有利于学生体会美术的含义，并在实践中理解艺术源自生活并作用于生活，生活中处处有艺术。

综上所述，以往的灌输式教学模式已经无法适应社会的发展，所培养的人才也无法满足企业发展的需求。因此，在初中美术课程教学过程中，教师应当充分意识到社会适用性人才培养的重要性，同时提升美术课堂教学的有效性，转变以往的教学方式，通过构建合作式的教学方式、营造良好的课堂氛围、基于学生的实际情况开展教学等，提升学生的学习效率。

参考文献：

[1]黄秀菜。提高初中美术教学有效性的策略研究。文教资料，20xx（9）.

[2]范睿。提高初中美术教学有效性的策略。读写算（教育教学研究），20xx（42）.

[3]刘巍。提高初中美术教学有效性的策略研究。中国科教创新导刊，20xx（14）.

美术教学论文 16

在教学的过程中，我根据学生的不同性格特征实施了个性归类教学法，取得了较好的效果。

1.分类的根据

（1）历届学生的相似积累（纵向角度比较）：每次接触一批新的学生，总能从他们身上看到从前某个学生的影子，得以启发，对于类似的状况我们可以做出较以往更加切实可行的方案来指导我们进行针对性教学。

（2）同班学生间的相似比较（横向角度比较）：一个班里的学生也有相似的情况，我们也可以对他们进行分类辅导。

2.分类及类型特点

（1）吸收型：聪明好学稳重，只要是优点都会吸收，在专业的学习上积极主动，目标明确，知道自己想要的是什么，并会为之努力。

（2）苦练型：资质平平，但是努力勤奋，靠量的积累达到质变。

（3）任务型：学习方面不是很主动，只会认真地完成教师布置的作业，对于其他的不会太关心。

（4）依靠型：或者是很聪明或者资质一般，但是对学习都处在一个不投入、不稳定或者是不自信的状态，总想寻找捷径，想依靠老师的修改或提醒来完成一张画面，不太关注自己自身的能力培养与完善，行事浮躁。

3.如何进行分类引导

（1）吸收型：对他们提出高于其他学生的练习要求，根据他们的实际情况推荐较为优秀的作品或者参考资料供他们观摩借鉴，提高他们的鉴赏力。

（2）苦练型：为他们提供或推荐更适合他们个体表现的方法，可以从不求甚解入手，到技法的熟练掌握，再回到问题的解析方面，训练的过程会反复进行，直到他们对于物象有一个较为清晰的表现思路为止，并注重对他们自信心的培养。

（3）任务型：一方面通过鼓励和诱导让他们摆脱冷漠的作画状态，逐渐变得主动；另一方面，作业上给他们适当的难度，迫使他们学会思考，学会主动学习，不再仅仅是被动地接受。

（4）依靠型；首先想办法让他们把心沉下来，学会用眼睛去耐心地观察、比较每个物体的细微异同之处，平心静气地作画，对于画面的完整性也会做出不一样的要求，对于他们的作画态度要求更加严格，逐渐培养他们自主自觉自信的表现意识。在很多时候各种类型也是有穿插的，比如吸收型的学生同时也是苦练型的。，而苦练型的学生也具有依靠型的特点，所以很多问题需要教师在实践中根据学生实际情况进行解决的。

类型化教学需要一定的经验积累，大量的个例特征累积，多方位的纵横比较总结，这样才能够让我们更准确地对于学生个例进行判断；才能够在我们的教学目标里面做到一个比较可靠有效的预设，才可以胸有成竹地根据各种类别划定出一个安全的范围，让学生在这片安全范围之内自由驰骋，不管他们出现任何问题，我们都有相应的解决方案来应对。

我们的学生从高一入学都开始学美术了，教学课程安排和设计都是要根据学校的实际情况而定。所以，三年的时间，设计好每个教学环节，并都能保证有步骤地进行，环环相扣，由浅入深、由易到难，让学生有序的进展，是保证和提高美术教学效率的有效条件。

美术教学论文 17

儿童彩铅画教学的尝试

【摘 要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

偶然的一次机会，我辅导学生画� 我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：

一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

1．彩色铅笔特点和优势

彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。

二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：

（一）由技法入手，掌握作画技巧

1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。

美术教学论文 18

摘要：如同所有的教育一样：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观，也是美术教育的重要基本组成部分。伴随着社会与教育事业的快速发展，美术教育的一些常规性工作出现了不少值得我们重视与思考的新情况。认真研究这些问题，是我们不可回避的客观现实存在。也只有解决好此类问题，美术教育事业才会呈现出新的良好局面。

关键词：美术教学若干问题再认识

美术教育事业的发展在今天可谓一日千里，表现出一派繁荣的景象。近年以来，美术教育界出现了某些有关教学方面的讨论，这些研讨基本上是围绕着教师的教学� 这反映出当事物演进到一定的程度时，它总是要求人们进行某种现实的反思。

随着社会的发展与转型，教育现状也不断地发生着改观，例如生源的扩增，教师的更替；专业的创新，教材的变异；交流的广泛，理念的多元，等等。这些一系列现实的变化都造成了对教师讲学授业的影响。也就是说，在当今新的环境中，围绕有关“教师与教学”等的重要课题确实发生了以前所没有过的思考，并且也确实有若干问题值得大家的探究。美术教育也不例外，同样发生了类似值得关注的问题。

在美术教学的实施中，“教师”这一角色应如何演绎呢？“专业教学”怎样才会收到较佳的的效果呢？这些原来只是最普通不过的问题，但却是影响教学的最为广泛而重要的事实。分析起来，以上的问题比较明显地反映在教师的理论讲授、教师对学生作业的修改、教师的课堂示范以及师生之间的关系等方面。应该说，这里所举的都是老生常谈的内容范畴。但正是在这些范畴当中，由于各种原因，部分教师在理解上出现了某些误区甚至是盲区，以致引发出教学实践上值得思考的问题。

总括起来，上述的现象与问题可以归纳为三类，即：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观。

一、课堂的专业教学

美术教师授课的常规工作无非就是理论讲授、修改学生作业、堂上作示范画这三部分。

1、理论讲授。教师在进行讲解绘画理论，讲评作业，总结教学等项内容时，应思路明确，语言清晰，避免讲话层次混乱，逻辑思维矛盾，形象思维枯竭等问题。可在现实中确实存在着部分教师思维不清，表达含糊的言行现象。这种事例的背后透露出的原因就是授课者的专业理论修养偏低，以及课前准备不足。因而，势必造成语言贫乏，内涵枯燥，分析不当，观点乖谬等不良教学效应。克服此类毛病，需要努力探求专业理论的深层意义，扩大和优化知识面，以及熟练掌握语言表述的艺术规律。

2、辅导学生修改学生作业。作为授课教师，帮助和辅导学生修改课堂作业必须有明确的目的取向，这就是说，为学生改画的意义是让学生以后自己能更好地作画。因此，教师应注意到：

（1）带着具体而鲜明的意识改画（不是仅仅为了改画而改画）。

（2）引导学生理解老师为其改画的旨意（只有让学生明白老师修改作业的目的，才收到预期的效果）。

（3）要发现和尊重学生的艺术感觉与个性（教师不应以自我的感觉代替学生的感觉，而应强调学生的发展空间）。

如果教师在修改学生作业时只是为了完成其作业，或只是为了提升其画面效果，那并非是上乘之举，这可能会在客观上产生代替学生学习的消极效应。不应忘记，授课的教师在修改学生作业的过程当中，要唤起学生在审美与技巧上反观自我的艺术感知，让受教育者有真切而深刻的艺术体悟，这才不愧为善教者。

3、课堂作画示范。依据某些局部性的了解，现在有些美术授课教师基本上很少在课堂与学生一同画画。当然，相关的教育法也许没有明确规定教师必须在课堂作示范画，但从教学效果方面看，答案应该说是肯定的。作为一名理论与实践都具有较高水平的美术教师，在课堂上进行语言表达以及作画表演，应该说是较为完整的教学法式。实践证明，这样的教师很受学生的欢迎。关于课堂作画示范还要注意一个问题，即：教师作示范画，应胸有成竹，表现出认真而娴熟，避免力不从心或把握不够等现象。在课堂之上教师示范的一举一动足以深刻影响受教育者，这就是身教重于言教的集中体现。倘若技术不精，效果欠佳，反而会带来负面影响。

二、师生关系

美术教育与其他教育一样，同样存在着教师与学生之间如何处理好两者关系的现实问题。在古今中外的教育史上，对这个问题已经有许多的研究与论述。就当下我们所处的美术教育环境而论，师生关系体现于如何更好地研究解决艺术规律问题。在此，教师和学生角色的定位是关键。

在本质上，师生关系是平等的，这应体现于人格的平等上，就是说在追求真理和艺术方面是平等的，而且各有使命。教师不妨、而且也可以是学生的好朋友，但教师毕竟是教师，其必须承担起作为教育者、引导者、授业者等的角色，此种角色是无法否认的。因而，教师在专业教学上应具有权威感。但“权威”绝非“霸气”，“霸气”与“无能”都是心态浮躁以及缺乏自我修养的极端消极表现，是教师在教学上失败的状态。之所以讲是失� 故而，教师必须在操行方面成为受教育者的表率，这就要求教师这个角色应包含了专业的权威与学生的朋友这双重意义。

新时期条件下的教育环境，师生关系自然应赋予新的内涵，这就是更专业化、更知识化、更人性化的新型关系。在这里，教师所起的作用是具有主导性的，是事物的关键所在。必须指出的是，师生关系乃是最有意义的社会文化关系，这种关系的优劣与否对社会的发展与进步都有着巨大而深远的影响。从教育学的层面看，不断地研究和不断地改善师生关系实在是大有可为。

三、教师的人生观

教师的人生观决定了自身的发展趋向，也必然影响着教学质量。质言之，意欲改进教学方式，提升教学质量，无可避免地要追溯到教师的人生观这一层面。

每一个人的人生观并非一时一地形成的，通常认为，人生观形成于青年时期，以后逐渐走向成熟。人生观深刻而集中地反映了每个社会成员对自身与世界的认知与评价，并且伴随人们的终生不断的发展和变迁。从此可知，人生与人生观两者之间相互交织，互为因果。

坦率地说，要真正地担当起“教师”这一称号殊非易事。人们常说教师是崇高的职业，是因为教师的事业具有崇高性，而不是说谁当上了教师谁就崇高，崇高是无法赠与和自封的。可是，走上教师岗位的人，就不得不认识到这份工作的社会意义，不得不认真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在这方面，美术教师也不例外。

作为美术教师，是美术专业的授业者，是审美理念的宣讲者，是学生个性的发现者，还应该是人文思想的传播者，总体上说，是人类文化艺术的传授者。要承载起如此丰厚、重大而美好的责任，是否每一名身为美术教师的人都能胜任？这一问题无法抽象地回答，只能在具体的个案中找到结果。不过有一点是可以认定的，那就是：有志 在人类的教育史上或在今天的现实当中，有多少优秀的教育家，他们崇高博大的人生观令人肃然起敬。对于他们而言，假如没有仁慈而宽厚，深沉而坚定的人生理念，就不会有感人的故事以及事业的巅峰。

四、结语

在现实中的某些基本问题没准会被人们忽略掉，因此，再认识是必要的。尤其是在社会的整体文化与教育以及价值观念发生重大演变的社会环境中，应如何看待教育这块“圣地”？教师这一神圣职业又当如何？如果说世界上还有特殊的职业的话，那么应该说这就是教师了。教师的职责，教师的工作，具有强烈的传承性，就是继承与开发并重。从这个意义上说，教师应坚持优秀的传统，并加以总结与升华，授予后人，薪火相传。此外，教师工作的价值更不应以商品价值作衡量，因为教育事业的价值与商品价值几乎是不可同日而语的，如此的比喻并非夸张，但却直率，唯有谙熟教育真谛者识之。美术教育是具有一定特殊性的专业教育，从某种意义上看，它更加具有奇特性和挑战性。传授与引导“真”、“善”、“美”，不啻为美术教育工作者的神圣天职。要完成这一天职，不管是谁，都得付出巨大的心力，那是因为，教师自己必然首先要成为“真”、“善”、“美”的表率。而这种“表率”的光彩正体现在教学的常态上。

参考文献

1.查有梁。教育模式[M].北京：教育科学出版社，1996

2.中国大百科全书出版社编辑部。中国大百科全书教育卷[Z].北京：中国大百科全书出版社，1985

美术教育教学总结 19

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的七年级（1）班至（10）班的美术和写字的教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、思想政治、师德学习情况：

根据学校的制度，本学期读了一本书籍《中国美术史纲要》，并做好了读书笔记，写好了读书心得体会。还服从领导的工作安排。如校团委在今年植树节时举办的七年级题为“我为校园添绿”漫画比赛，为了是漫画比赛能够顺利完成，我重新调整教学计划，把漫画这一课题内容添加上去，作为教学的一个重要课题，并如期地完成教学任务及评选出漫画比赛的名次。但由于种种原因，学生的漫画展没能如期的展出。还义务担任学校的“摄影师”，学校的任何活动我都去拍摄。

二、教学计划贯彻情况：

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教育教学工作当中的`现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

三、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。为尽量丰富美术课堂教学，上网查找、收集一些美术作品（如地板画、行为艺术等等）。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画小组，利用课余的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，在校内举办了漫画比赛。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。在美术教学中体现时代与民族精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10——20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。比如，这学期我应了教研室的要求，自编了校本教材《丰富多彩的黎族织锦》这一内容。并得到领导的好评。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加开展的一些公开课的听课、评课。我还注意到要自学，提高自身的专业素质。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

四、经验和教训：

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

6、由于学生的文化科作业量都在加大，学生在美术课堂、写字课堂都想方设法地做，无心参与美术课堂、写字课堂的学习。

7、有一些学生总是空手来上美术课和写字课，像这一类的学生无心参与美术或写字课堂，只能要求其注意“课堂学习”——可以做其他文化课的作业或练习，只要其是课堂学习就行了。因为在画室、写字教室里空着手就会无所事事，会影响别人学习。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

试谈美术欣赏教学论文 20

美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。

美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：（1）客观型；（2）生理型；（3）联想型；（4）性格型。

美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：

审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。

审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。

【参考文献】

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[5]朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》

[6]于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网

[7]刘北吉：《美育心理学》

美术教学论文 21

摘要：高中美术科目是培养高中学生艺术素养和美术鉴赏能力的重要课程，随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课成为了高中必修科目，伴随时代发展，多媒体技术逐渐应用在高中美术鉴赏教学中，其可使抽象的内容变得更为生动，激发学生对美术课程的乐趣，活跃课堂氛围，是一种提高教学效果的教学方式，本文将对多媒体技术在高中美术鉴赏课教学中所发挥出的优势进行了分析，并详细叙述了高中美术鉴赏课多媒体教学的具体应用。

关键词：多媒体技术；高中美术；鉴赏教学

随着科学技术的迅速发展，多媒体教学已逐渐应用于教学的各个学科中，对于高中美术鉴赏课也不除外，其是利用声音、图像、文字、影像及交互功能等方面的优势，将美术教学推向更高层次、多元化、信息化的发展[1]。在多媒体教学下，高中美术鉴赏课可以拥有更多的教学资源且不受时空限制，无论对于老师还是学生来说，都有很大的帮助。

一、多媒体技术在高中美术鉴赏课堂中的优势

（一）可明显提升学生的专注能力

专注力是指人们对于某种事物长期的、带有指向性的关注活动。当学生在课堂学习中，如果想提升学生效率，就需要保证学生的这种专注力，这对于美术鉴赏课教学有重要意义[2]。如果老师在开展美术鉴赏教学时，不能将学生的专注力集中到学习中，将会直接影响学生的学习效果，而多媒体技术的应用，可很好的解决到这一问题，其可通过生动、直观的表达形式提升学生专注力，提高学生学习兴趣，让学生对知识充满好奇心，帮助学生更好融入到课堂学习中。

（二）多媒体教学在思维上表现出的优势

高中美术鉴赏课需要老师培养学生的思维能力，但传统课堂教学，表现出的效果较差。在多媒体环境中，老师可建立主题情景，这样可大大拓宽学生思维，激发学生思维能力的增长。同时多媒体教学可为学生提供更多的感性资料，为学生认知创建提供了更为丰富的资源，进而使学生思维能力更好的拓展。

二、多媒体教学在高中美术鉴赏应用

（一）利用多媒体设定课堂情境

在高中美术鉴赏课堂中，老师可以使用多媒体设备为学生营造与本节课堂相关的情景氛围，这样的方式可使学生对本节课堂产生一定的兴趣，同时也会使学生处于一种浓厚的艺术氛围之中。对于高中生来说，这个年龄的学生会对新鲜事物产生好奇心，根据此特征，教师借助多媒体让课堂变得趣味十足，及激起学生好奇心，提升学习情趣，从而提高学习效率[3]。老师在创设情景时，易融入自己的主观意识，当学生处于老师构建的氛围中时，会受到老师艺术素养影响，进而带动学生美术素养。

（二）利用多媒体教学为课堂提供更多的`知识内容

现在的美术鉴赏模块包括传统的优秀美术作品以及具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品，时空跨度较大，而教材中所展现的内容是有限的，仅是依靠教材是不可行的，教材中出现的美术作品，学生在学习会感到枯燥无味，根本不去研究怎么鉴赏，而利用多媒体技术可以为教学提供大量的信息资源包括相关美术作品、图片、影像等，老师可以将这些素材与教材有效结合并形象展现在学生面前，可以将这些静止的作品通过动态的影像资料展现出来，从不同的视角展示作品的特点以及创作的背景，让学生体会到作品的魅力，最终提升美术鉴赏能力。

（三）利用多媒体增强与学生的互动

传统的教学方式，老师是课堂的主体，主要任务就是传授知识给学生，与学生之间的互动很少，使得课堂教学较为单一，学生缺乏交流、探究能力，在这样的教学模式下，师生之间与生生之间缺乏一定的交流，对艺术作品的认识也就比较单一[4]。新课改背景下，课堂教学须发挥学生的主体地位，这就要求老师在教学活动中，增加与学生的互动，调动学生的学习积极性，提高学生自主探究问题的能力，进而促进课堂的高效化。与传统教学模式相比，多媒体教学可运用其互动性使学生主动的去思考与表达，让学生成为课堂的主体，遇到不懂的问题可主动咨询老师，这样在无形中增加了与学生之间的互动，对于提升鉴赏水平也有很大的帮助。

（四）利用多媒体讲解美术技巧，降低教学难度

高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生鉴赏美的能力，还对学生创造美的能力有一定的帮助，利用多媒体讲解美术技巧能够使抽象的美术技巧具体化，简单化，降低学生鉴赏美术作品的难度。美术鉴赏是学生美育的重要形式，在高中美术鉴赏课堂中应用多媒体技术，可更直观、形象的为学生呈现更多相关知识，不但能提升学生的专注力，还可拓展学生思维能力，丰富课堂教学内容，增强与学生的互动，使学生从多层次、多角度的角度体验到美术鉴赏的乐趣，是传统美术鉴赏教学的伟大变革。

参考文献

[1]陈陵海。关注学科整合提升鉴赏内涵——美术鉴赏教学的实践与思考[J].青少年日记(教育教学研究),20xx(10):25.

[2]霍中能。浅谈如何有效提高学生在高中美术鉴赏教学中的学习积极性[J].读与写(教育教学刊),20xx,14(9):135.

[3]周玲。创设教学情境增强审美体验提升鉴赏能力——以高中美术鉴赏课为例[J].中国教育技术装备，20xx(9):113-114.

[4]董连兵。建构主义学习理论与高中美术鉴赏课教学融合研究[J].美术教育研究，20xx(8):154-154.

美术教学论文 22

一、我国小学美术教学中存在问题

尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大成就，但是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。另外，由于受我国应试制度影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活一门课程，他们要求学生将大部分时间用来学习其他课程。

二、加强小学美术教学质量措施

（一）创设一个宽松活跃学习环境，激发小学生学习兴趣

我们知道，小学生好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇事物，从而来满足自己好奇心，因此，教师应该充分利用他们这一特点来创设一个宽松活跃学习氛围，从而增加他们学习美术兴趣。例如，当在学习一些较为简单美术内容时，教师可以首先简单将所要学习内容讲解一次，然后让学生根据自己对所学内容理解和掌握来画画，然后由全班学生选出最优秀几幅画来，最后教师应该给予画画者一定鼓励，从而更好激发他们学习美术兴趣。随着经济迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大成就，各种新型媒体已经走进了人们生活和学习中，因此，教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容，在讲解时可以播放一些与所学内容有关音乐、视频以及小品等。

（二）加强师资队伍建设

由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业，这也是我国小学美术教学质量一直不能提高主要原因之一。为了改善这一现状，我国各个小学领导人员必须要改变自己观念，加强学校对美术教学重视程度，在美术教师聘请方面投入更多资金，不断提高学校美术教师美术素养。但是，在聘请时必须要选择专业美术教师，另外，在聘请过程中还应该对他们进行考核，最后选出考核成绩优秀教师来担任美术教师这一职责。

（三）定期举办美术大赛

为了激发小学生学习美术兴趣，学校可以定期举办一些美术大赛，例如，绘画大赛。教师应该鼓励所有学生积极参加活动，然后在进行比赛时，教师可以让学生在规定时间内根据自己想象力去画画，最后由所有评委选出最优秀几幅画。但是，在选择评委时，我们必须要选择具有较深资历专业美术教师，并且在比赛之前首先应该制定好评选规则。选出最优秀几名学生之后，学校应该给予一定奖励，进而更好激发他们学习美术兴趣。

（四）教师应该积极组织课外活动

随着我国教育体系不断改革和完善，课外活动已� 我们知道小学生自制能力较差，如果教师只是一味利用课本来向他们传授知识，不仅不能帮助他们更好掌握所学知识，还会使得他们失去学习兴趣。而组织课外活动不仅仅可以激发他们学习美术兴趣，还可以开阔他们视眼、培养他们自立能力，同时还可以帮助他们找到更多美术题材。因此，作为一名小学美术教师必须要认识到课外活动重要性，并且要定期带领学生去体验课外活动，在活动过程中，教师应该让学生自己去观察大自然，选择自己要绘画题材，根据自己所观察去绘画，然后在绘画过程中不断提高自己美术素养。

三、小结

随着近几年来，我国教育体系不断改革和完善，美术课程已� 但是，由于受应试制度影响较大，我国大部分小学美术教师不能正确认识到美术教学对于小学生未来发展重要性。为了改变这一现状并且尽快提高我国小学美术教学质量，小学美术教师必须要改变自己教学理念，根据自己教学经验以及小学生自身发展实际情况制定出一个较为完善教学体系，从而增加小学生学习美术兴趣，进而不断提高他们美术素养，达到教学最终目。

美术教学论文 23

一、引言

虚拟实验是近年来高校各科教学改革与科学研究的全新方法与思路。在高职美术教学中利用虚拟实验可以节约教学成本，可以触及不易展现的教学点，还可以扩大教学辐射面。本文结合高职美术教学实际，对教学活动中虚拟实验的应用详加阐述。

二、运用“模型”实验，展现抽象概念

在高职美术教学中部分教学内容比较抽象、难以理解，仅仅通过简单的板书绘画无法表达，这时就可以使用实体模型。通过“模型”实验，将繁杂的概念简单化。光影的细微变化就属于这种不太好理解的教学部分。在实际教学中可以利用白色石膏几何形体模型，用不同的光源分别从不同的角度打在模型上，启发学生观察光影的明暗关系和色彩关系。再比如，素描教学中需要观察光影引起的黑白灰关系。色彩写生教学中需要观察暖光、冷光、自然光等光线下物体的色彩变化和环境关系。在美术教学中可以采用水果等静物“模型”，展开实验达到教学目的。还可以带学生在室外教学，利用自然界的天然模型感受光线变化，完成实践教学。

三、转化艺术形态，表达多重视觉角度

光影的表现实验在实体模型实验之后还可以增加三维动画实验，使用课件将光打在模型的不同面上，展现光源角度变化引起的光影变化，光影变化引起的色彩变化以及色调的冷暖变化。美术教学中的虚拟实验将静态艺术巧妙地转化为动态艺术，以动态视觉冲击强化教学，优化教学效果。虚拟实验还可以用于教师的教学引导示范过程。教师将绘画、折纸、手工模型等制作过程通过课件、网络资源等虚拟实验拆分详细步骤，学生在观看演示步骤的基础上结合教师实践引导，从而方便快捷地完成认知过程。也可以利用实物投影仪，展现作品的制作完成过程。比如钢笔字、毛笔字的教学就不太好完成，传统教学方式为教师用大号毛笔沾水在黑板上书写，毛笔的沾水量大为讲究，少了写出来反映不出力度变化，多了字还没写好上面的水就流下来了，更不要说现在大多数教室已经用白板取代了传统的黑板。教师可以在实物投影仪的展示台上放一张白纸，用普通大小的毛笔在白纸上书写就可以了。整个运笔过程、力度、技法通过实物投影仪投影至屏幕，清晰可见。

四、改变美术欣赏形式，拓展知识容量

美术欣赏是高职美术课中必不可少的内容，教师在课堂上引导学生欣赏不同年代、不同国家的写实作品、写艺作品、抽象作品，通过对古今中外的据有代表性的美术作品品评赏析，提高学生的艺术鉴赏能力，提高他们的人文素养，激发对美的追求和拳拳爱国心。美术欣赏课指导学生融合美术理论观察、欣赏美的艺术，结合视觉、感觉、情感拓展知识容量，陶冶情操。传统的美术欣赏课授课时限制和场地限制比较大，作品欣赏量大幅缩水，将其与电脑和网络相结合转换艺术载体即成为特殊的虚拟实验。教师可以将大量美术作品制作为PPT演示文稿或FLASH动画，以动态播放的形式呈现给学生，播放过程由教师控制艺术对象的切换时间。教师在美术作品播放的过程中配合以适当的作品背景、技法、特点等内容的讲解，可以增加适当背景音乐，用以增强艺术感染力。在整个虚拟实验过程中，美术作品鉴赏的中心在不知不觉中转化为学生，学生的学习兴趣由此被完全激发。网络资源的利用也是美术欣赏中虚拟实验应用的一个亮点，它可

五、构建“虚拟美术馆”，丰富艺术呈现方式

“虚拟美术馆”是近年来刚刚出现的艺术表现形式，也是美术虚拟实验的新理念。院校可以将大量教师、学生的国画、油画、工艺、手工、泥塑、雕版等各种美术作品经过拍照片、拍视频或制作动画的方式，以2D、3D形式存放、播映，设置专门的展厅或一定的网络区域，方便教师和学生查阅及欣赏。虚拟美术馆将实体艺术转变为线上艺术，丰富了艺术形式，延伸了艺术空间，开拓了学生的艺术视野，激发了师生艺术创作的热情。高职院校各专业的大学生，尤其是学前教育专业的大学生除了需要在日常美术课中完成创作美术作品外，更为重要的是需要学会制作一些幼儿玩具、幼儿手工作品。学生众多的手工作品特别是纸质作品不仅需要较大的存放空间，而且保管难度很大。巨大的存放量查找或展示出来是一个实际的问题。有了虚拟美术馆解决这些问题易如反掌。

六、结语

将高职美术教学与虚拟实验相结合可以应用于课堂教学中的实物“模型”实验，展现教学中不易于理解的抽象概念；可以将静态艺术转化为动态艺术，表达多重视觉角度；可以改变美术欣赏形式，拓展知识容量；还可以构建“虚拟美术馆”，丰富艺术呈现方式。将虚拟实验用于美术教学，提高了教学质量，扩大了知识容量，开拓了实践教学的新思路。

参考文献：

[1]绘画(第一册)[M].北京：人民美术出版社，20xx,6:2-29,62-71.

[2]张哲。浅析色彩情感变化的因素[J].科技信息，20xx(31).

[3]于淼。虚拟现实艺术设计的研究和实践[J].信息与电脑，20xx(6):83-84.

[4]黄晓琴。高校实验教学中虚拟现实技术的应用[J].软件导刊：教育技术，20xx(1):65-66.

[5]吕守林。以虚拟实验室建设为契机推进实验教学改革[J].实验技术与管理，20xx(11):157-158.

美术教学论文 24

一、解决方案

1、增强学生兴趣的培养

在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。

2、美术教育应贯穿人的一生

人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。

3、重视美术教育

一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。

4、美术教师应关注知识的渗透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。

5、加强互动

互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。

二、结语

美术教育通过精神层面维护人与人之间的和谐乃至家庭、社会的和谐，这在现代社会显得愈发重要。美术教育是人类重要的文化活动、交流活动，是学校教育的重要组成部分。学校开展美术教育，可以培养学生的道德情操和审美能力，发展其智力和创造力，因此，针对教学中产生的一些问题要加大解决力度，切实实现学生的全面发展。

师范美术教育的油画教学 25

0 引言

中国的油画教育作为外来文化经历了百余年的发展历史，已经形成了自有的油画教育教学体系，但在技术、历史以及各种因素的影响之下，中国的油画教育在教学实践当中，绝大多数存在于单一的传统写实的油画语言基础上的教学探索，很容易产生创造性思维普遍缺失的负面影响。我国的油画教育院校是在一个统一的教育大纲的模式为指导，客观地阻碍了油画教育艺术的多元化发展，院校的油画教育已变成大众教育，而不是精英教育。统一的教育模式抑制了不同高校的教育特色，也抑制了师生的创造力与个性的自有发挥。随着全球化经济的发展，世界文化教育交流比较频繁，油画教育者如何针对中国的油画教育体系和统一的教学大纲，使学生如何保持独立的艺术特色。在教学上注入新鲜的血液，使教育目的更加多元化，使油画学者积极地面对新的挑战自由自信的用油画艺术来表达对世界的看法。

美术欣赏教学一二三的论文 26

【摘要】在全面发展的素质教育精神指导下，美术教学进一步受到重视。美术欣赏教学是美术教学内容的重要组成部分，是实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径。因此，美术教师要正确认识欣赏课，了解美术欣赏课的内容与形式，克服欣赏教学的误区，弄清欣赏教学应该注意的问题，掌握正确的欣赏教学方法，实现审美教育的目的。

【关键词】小学美术欣赏；欣赏内容与形式；欣赏教学误区；注意问题；欣赏教学方法

很多 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育中有重要的作用。美术教师要重视美术教学。美术欣赏是美术教学的重要组成部分，它对于扩大学生知识领域、开阔眼界，提高学生艺术素养和审美能力，激发创造力，陶冶思想情操，提高精神境界，促进学生全面发展有着十分重要的作用 。因此，美术教师要重视欣赏教学，正确认识欣赏课，把欣赏教学同其它美术教学一样认真对待。

1 小学美术欣赏课的内容与形式

随着“大美术观”的形成，美术欣赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域，各个时期，可谓包罗万象。现在的美术教育已成为素质教育的重要组成部分，尤其强调发展学生的审美文化素质。目前小学美术欣赏的内容也都选择最具代表性的作品。如：中国古代绘画，陶瓷，雕塑，像陕西临潼秦始皇陵兵马俑，万里长城等。外国的有埃及金字塔，古希腊神庙，罗马角斗场，埃菲尔铁塔等为主要内容。

不论是国内的还是国外的'美术作品，根据他们在美术教学中的侧重点不同又可分为专题美术欣赏、随堂美术欣赏和参观欣赏三种形式。

专题欣赏是利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析，使学生较系统、较深入地了解有关这一类美术类别作品的特点、相关的文化背景及欣赏方法，提高学生对美术作品的理解。如：人教版第十册第一课《外国绘画作品欣赏》就属于专题美术欣赏。

随堂美术欣赏是从某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为提高教学，教师应将此欣赏渗透于日常教学全过程。

参观欣赏是组织学生参观美术展、博物馆、访问美术家并看其表演，或参观城市建筑等的活动。依据教学的侧重点不同，可选择不同的参观点。当然参观欣赏还要依据具体条件结合实际情况灵活选择。