《《死亡诗社》观后感【优秀5篇】》

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。为大家精心整理了《死亡诗社》观后感【优秀5篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。

《美丽人生》影评 篇1

这部电影适合给任何一个男人看，无论你是一位父亲还是只是一位丈夫，都值得去看看这部电影。

首先，男主人公基度对女教师朵拉一见钟情，并且几次偶然邂逅，到后来他想尽办法的主动“巧遇”，都体现了基度对爱情勇敢和大胆的追求。基度想尽办法出现在自己心爱的姑娘面前，如果说这是任何男人都可以做到的话，那么当心爱姑娘在一个比自己地位，权势更高的男人殷勤的簇拥下，还能够不畏权势敢于争取，就真正的体现了基度的伟岸。当基度骑着一匹被标注了“小心犹太马”字样的白马机智的在众目睽睽下把漂亮女教师带走的那刻，就注定他有资格与好运获得他的爱情与美好的婚姻。相信并非每个男人真的都具备这样的勇气与决心，这样的机智与勇猛的。其次，基度作为一位父亲，也是可称可赞的。当父子两不得不被送到集中营的时候，父亲没有气馁，消沉，绝望，而是第一时间想着如何呵护自己尚且童真的儿子。如同一棵大树，毅然挺立着为孩子遮风挡雨。急中生智的为孩子想出了关于玩游戏的办法，告诉孩子，所有的一切都只是一场游戏，都是暂时的。尽管爸爸经过一天的劳累，受到了百般的身心摧残，但他依然总是乐呵呵的对孩子解释着不同的传入孩子耳朵的真实的传言，并且告诉孩子不要中了对手的计谋，所有他们说的类似于：“把我们用来炼成肥皂，把我们推入火炉。”这样的话都不要信以为真，都要当做只是对手为了赢取自己的骗术，不要随便去相信。让一个还如同一张白纸的孩子依然在自己的童年中涂写上有趣的一个个画面，而不至于过早的活在恐惧和恐慌中。父亲其实早已经身心疲惫了，但他从来没有表露出丝毫的低落与痛苦。这是多少父亲所无法做到的？在我所知道的中国的父亲中，有多少父亲会因为自己工作压力大，家庭生活的不愉快而把自己的愤怒与郁闷倾泻在孩子的身上，孩子们经常成了大人的出气筒。拳打脚踢孩子的例子固然算只是个案，但是恶语相伤的父亲比比皆是。而如此用心保护着孩子的生命，呵护着孩子的心灵的父亲难道不是值得我们每个父亲去学习与效仿？当然我更喜欢的是这位父亲的机智。记得孩子问爸说：“为什么说犹太人和狗不许入内？”父亲的回答也让我折服了。父亲说：“大家都各有各的喜好，店主不喜欢有什么办法呢？比如前面有家五金店就规定西班牙人和马不许入内。再前面有家药店，就规定华人和袋鼠不许入内；咱们的书店也要竖个牌子，比如说蜘蛛和维斯哥特人不许入内。”如此巧妙与机智的回答，也就这位聪明的爸爸可以说出来了。把一个直露露的种族歧视问题如此轻描淡写的解释过去，丝毫没有让年幼的孩子自小蒙上了自己低人一等的阴影。这大概也是让我对此部电影另眼相看和佩服得五体投地的地方，所以这位大智慧的父亲才会这么深深的吸引着我的眼球。

那么针对这位父亲大智若愚的教育观，也让我回想到了阅读《红岩》时候的感受，小萝卜头是一个自小被关押在监狱的革命烈士的孩子，当然也同样受到了叔叔阿姨的呵护和照顾，但是中国的家长教孩子的是从小必须学会坚强，坚韧和不低头。让一个其实本不该承受如此重创其实根本也承受不起重创的孩子不得不去接受事实。然而这部电影父亲的教育观是不是也值得我们去深思与借鉴，呵护孩子幼小的心灵，不让孩子过早承受不应该承受的痛苦，为孩子空白的页面上添加几笔绚丽的风景与画面，保持孩子善良与纯正，没有邪恶与仇恨的心灵，是不是比催促孩子过早成熟，过快成长、假装坚强更加机智与聪明一些呢？是不是比在孩子的内心世界里留下了深深的痛苦的印记与可怕的阴霾更加可贵一点呢？

《死亡诗社》读后感 篇2

看《死亡诗社》这本书主要有两个塬因。第一是电影太好看，很喜欢里面Mr. Keating的每一句话，觉得书中的语言应该更加精彩。另外一条塬因，是书和电影对教育和教育塬则的挖掘和讨论。

往大了说，《死亡诗社》要给我们展现的是一群叛逆的青年，在残酷的束缚中追求自我解放和精神自由的故事。他们的父母都为他们安排好了完美的人生，去常青籐学习，经赖成爲一个成功的银行家、医生或者生意人。但是，孩子们有自己的理想和追求，有喜欢的女生，也有为之奋斗的事业。衝突的中心围绕着Mr. Keating，他的教学手段和对孩子们产生的影响。关于这个问题，无非有下面几方面的因素：

首先，是学校。小説里的学校是一个坐落在对封闭的山谷里面的非常有名的预科班性质的学校，其学员的75%能够进入长青籐的学校学习，也涌现了大量的人才。学校的教学风格严谨得有些苛刻。其实这是可以理解的。毕竟学校已经名声在外，当然会对学生严格要求，保证教学的质量，不辜负每一个学生和家长的希望。从这种意义来説，学校的严格要求无可厚非。对于教师，学校也很苛刻。诸如Mr. Keating的那种教学风格，虽然在我们看来新颖有趣，生动活泼，但如果在全校普遍推广就会导致混乱(详因后述)。因此，学校要求教师教学风格与学校的教育理念保持一致，也是理所应当。

第二，Mr. Keating。这傢伙早就是Dead Poets Society的骨干成员，Seize the time是他的信条。他也把这一信条带给了他的几个学生。他说的话句句在理，句句深刻。他让学生们认识到了，生命的短暂和渺小，统一和和谐对个性的摧残，因此应该抓紧时间，做自己想做的事情。他要学生从不同的角度看问题，他要学生根据自己的想法写作诗篇，他叫学生辩证批判的看待课本上的文章，。说得简单点，Mr. Keating就是“素质教育”的理想状态，而在这种理想状态下培养出来的是一个活生生的有梦想，有热情的人。

但是，理想状态永远不可能在现实中存在。还不说全校推广，就在Mr. Keating的一个班里面就出现了本不该发生的事情。学生有个性，但是学生是叛逆的，是武断的，是幼稚的，是衝动的。从新的Society聚会就可以看出苗头。Mr. Keating的失败在于过于追求素质教育，而忽略了纪律和约束对学生的进步意义。

第叁方面就是家长。从书中来看，即便是欧美国家的家长，也在为孩子的好前程奔波劳累。Neil的父亲爲了让他成爲一名医生，想尽一切办法，在家里不富裕的情况下，也要把Neil送到这所　　最后就是关于学生。一般来讲，学生的年龄决定学生的认知层次。在书中所描述的那一阶段，学生确实存在叛逆性，并且对现实世界充满了好奇。他们大胆却往往不计后果，他们常常追求一些虚无缥渺的或者不切实际的东西。正确的引导是应当的。问题在于哪类引导是正确的引导，是学院式的，还是家长式的，还是Mr. Keating式的？

也许有一条比较中庸的路可以走，也许没有，因爲教育教学方式并不是那种放之四海而皆準的东西。所以，书中没有回答这个问题。确实如此，教育教学改革中可能有很多的问题与无奈，很多尝试与失败。不过目前的中国教育界，好象还没时间关心这个……

《死亡诗社》观后感 篇3

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。

基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。、

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的`照耀。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。

《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

《死亡诗社》观后感 篇4

他也许是第一个反抗的人，但绝不会是最后一个。

地狱学校是全美最好的大学预备学校，约翰·基汀是毕业于地狱学校的荣誉毕业生，也是重返学校任职的新文学老师。

当校长在讲台上介绍他时，下面的学生争相打量，但也仅仅是这样，对他们而言，这只是一个普通的老师，谁也不会想到，在未来的日子里，这个老师会给他们带来震撼心灵的一课又一课。

“花开堪折直须折，时光易逝，今日轻绽浅笑的花朵，明日便将凋零。”

他带学生观看过去的脸庞，附耳上前，听那些已经化为尘土的人，声声低吟，及时行乐，莫要虚度光阴而最终一事无成。

“使这个强而有力的戏演下去，而你能贡献出一篇诗歌。”

他说导论前言里讲的如何读诗是鬼话，读诗写诗并非因为它灵动，也不是因为它是必需品，仅仅是因为它浪漫，它美，它充满爱。诗歌即是人生，你活得精彩，你便能贡献出一篇绝伦的诗歌。

“当你阅读时不要只想到作者的。见解，想想你的见解，努力寻找自己的声音，去突破。”

他让学生站上讲台，换用不同角度看事情，不同视野看世界。不要被定性，不要被束缚，不要总是被动接受别人的看法，去想想你是怎么想的，你的内心在说什么，然后突破一切，及时行乐。

“让它充满你的灵魂！”

他将课堂搬到操场，让学生们合着音乐，大声念出一句诗，然后上前踢球。不同于以往的教学方式，致力于让学生们自由发散的思考，让他们体会到诗歌里面孕育的情感，而不是冰冷的技巧，他是在教育，而不仅仅是教书。

“安德森先生认为他内心的一切都毫无价值又难堪，对吧？那是你最大的恐惧。”

他逼着没有写诗的安德森，在讲台上喊出自己内心深处的想法，不顾别人嘲笑，不管遣词造句，不去思考，不去犹豫，仅仅是说出心之所想。直面内心，无所谓好与不好，那都是最真实的你。

安德森那首临场做出的诗，关于真理，而在我看来，也关乎于这场畸形的教育。

“真理像使你脚发冷的毡子，你拉它，却永远不够长，你踢他，打它，却永远无法覆盖住任何人，由我们哭着进入此生，到我们垂死离开此世，它都只能盖着你的脸任你悲叹、哭泣与尖叫。”

“我们都非常需要被接受，但你们自己必须相信，你们的信念独一无二，纵使别人可能认为它奇特，不流行，纵然庸俗的大众可能会说，好烂。”

他带着学生在中庭行走，只是为了鼓励大家找到自己的步态，任何方向，随心所欲。不被世俗的眼光所困，也不为了合群而放弃，找到自己内心想要的，然后在其他人面前坚守自己的信念。无论是梦想，还是底线。

他只是一个喜欢教书的普通老师，却打破学校排定的课程，采用非正统的教学方式，想要教会孩子们自主思考。

他也确实做到了，七个本就渴望突破的孩子，重建死亡诗社，努力寻找自己的声音。

一切似乎都在往好的方向发展，可是尼尔的去世打破了这一切。

尼尔热爱演戏，却被父母强硬拒绝，最后选择深夜自杀。父母要深究此事，学校强逼学生签字，证实一切都是由基汀错误教学引起。

电影的最后，基汀被学校开除，上课期间进教室取自己的私人物品，除了安德森和他有眼神对视外，其余人都在安静上课，本以为这就是结局，所有反抗传统的终将以消亡为代价。

可是还好，在基汀出门的一瞬间，安德森起立请求他的相信，在基汀被校长强制要求离开后，安德森站到桌子大声喊出：“captain，mycaptain！（船长，我的船长！）”

这是基汀自己介绍时说的，“如果大胆一点，可以这样叫我。”

紧接着班里大部分学生都跟着起立，这也算是应和了电影的主题，自己思考和突破，学生们遵循自己的内心，突破纪律和校长的命令，用自己能做到的方式，目送敬爱的老师。

基汀眼中泛起泪花，却笑得欣慰。

基汀不是神，他只是个想要对抗传统的普通人，也许一己之力无法撼动既定的规则，可是能在几个人心里埋下种子，就总有一天，希望会破土而出。

《死亡诗社》读后感 篇5

这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。

小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。

不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的'教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。

基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。

也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。

于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。